Читаем полностью


вместо предисловия

Неграмотные вынуждены диктовать…

Станислав Ежи Лец.

Бог наделил нас способностью творить. В нашем мире это качество присуще только человеку. Еще Честертон писал, что может представить себе первобытного человека, рисующего оленя, но никак не может вообразить оленя, рисующего охотника!

И несомненно, что главная тема творчества великих художников — это прославление Творца. Искусство, бывшее некогда языческим теперь служит Христу, повинуясь христианским художникам, композиторам, поэтам, режиссерам…

Когда-то считалось, что вдохновению служат девять муз:

Каллиопа вдохновляла героический эпос;

Клио служила истории;

Урания покровительствовала учителям;

Эвтерпа услаждала слух музыкой;

Эрато — муза поэзии и литературы;

Терпсихора окрыляла танцоров;

Мельпомена была родоначальницей театральной трагедии;

Талия «отвечала» в театре за комедийный жанр

Полигимния учила людей красноречию.

Прошли времена, и музы (некогда языческие) «покаялись». Теперь никого не удивишь христианским театром, христианской литературой и поэзией. О христианской музыке пишут, спорят и, как ни странно, ее исполняют. Появились христианские педагоги и историки. И даже героический эпос служит Христу, описывая годы гонений на христиан.

И только одной музе почему-то на протяжении последних ста лет в России упорно «отказывают» в покаянии, считая, что не может она стать христианской!

Отверженной остается муза танца — Терпсихора.

Искусство не статично, ему свойственно развитие. Античные музы уже не вписываются во все многообразие современного искусства. Современные культурологи различают три вида оного:

1. Тоническое:

    a. Поэзия (литература)

    b. Музыка

2. Образное:

    a. Архитектура

    b. Скульптура

    c. Живопись

    d. Декоративно — прикладное

3. Синтетическое (т. е. объединяющее в себе тоническое и образное):

    a. Сценическое (театр)

    b. Ораторское

    c. Хореография

И снова парадокс: современные христиане научились прославлять Бога, возводя прекрасные храмы, создавая скульптуры (чего стоит только статуя Христа в Рио-де — Жанейро), организовываются выставки картин с сюжетами из Библии… Но почему-то до сих пор некоторые христиане испуганно вскрикивают, услышав словосочетание «христианский балет»!

В чем причина?

Неужели в Библии есть заповедь: «не танцуй»? Нет.

(Ну, если не считать одного «дивного» аргумента, утверждающего, что танцы приводят к убийству. Ведь дочь Иродиады плясала на дне рождения у Ирода, а потом по наущению матери потребовала на блюде голову Иоанна Крестителя. Правда, руководствуясь такой логикой, надо бы запретить прежде всего празднования дней рождения, да и блюда вывести из обихода…)

Так в чем же дело?

А дело, к сожалению, в элементарной безграмотности некоторых служителей Христовых. В этом нет их вины, в этом есть наша общая беда, вынуждающая нас обкрадывать себя, лишая радости, которую дает хореография. Беда, не дающая нам прославить Бога всей полнотой искусства.

О христианской хореографии написано очень мало. Да и то, что написано трудно воспринять всерьез, ибо сделано это людьми весьма далекими от культуры танца. Кое кто даже считает, что хореография — это искусство хорового пения. Я же взялся за написание этой статьи после долгих бесед со своей женой — профессиональным хореографом — балетмейстером. Да и за годы своей работы театральным композитором, мне не раз приходилось писать музыку для танцевальных номеров и сотрудничать с хореографами. Поэтому я и надеюсь взглянуть на этот вопрос с точки зрения служителя который изучал этот вопрос как бы «изнутри».

Кто-то может мне возразить, дескать, живем мы без хореографии и ничего! Не умерли! Ущербными и бездуховными себя не считаем!

Безусловно, духовность не зависит от уровня образования и культурной утонченности. Даже апостолы были «люди некнижные и простые».(Д. А. 4:13) И это не мешало им быть праведными в глазах Бога.

Я знаю немало простых братьев, не получивших разностороннего светского образования, но у которых, тем не менее, я мог бы только поучиться и смирению и вере и упованию на Господа. «Культурность» — вовсе не признак духовности! Культура нужна не для спасения и не для духовного роста. Но у искусства есть не менее достойная цель: приносить людям радость! А есть и важная — прославлять Творца!

Конечно, можно прожить и без хореографии. Не умрешь! Можно и без музыки и без живописи выжить. Но именно выжить! Человеку же свойственно чувство прекрасного. Жизнь для него не сводится к удовлетворению чисто физиологических потребностей. Да ведь и прославляем мы Бога не пищей, не питьем, не сном, но искусством и добродетелью.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кошмар: литература и жизнь
Кошмар: литература и жизнь

Что такое кошмар? Почему кошмары заполонили романы, фильмы, компьютерные игры, а переживание кошмара стало массовой потребностью в современной культуре? Психология, культурология, литературоведение не дают ответов на эти вопросы, поскольку кошмар никогда не рассматривался учеными как предмет, достойный серьезного внимания. Однако для авторов «романа ментальных состояний» кошмар был смыслом творчества. Н. Гоголь и Ч. Метьюрин, Ф. Достоевский и Т. Манн, Г. Лавкрафт и В. Пелевин ставили смелые опыты над своими героями и читателями, чтобы запечатлеть кошмар в своих произведениях. В книге Дины Хапаевой впервые предпринимается попытка прочесть эти тексты как исследования о природе кошмара и восстановить мозаику совпадений, благодаря которым литературный эксперимент превратился в нашу повседневность.

Дина Рафаиловна Хапаева

Культурология / Литературоведение / Образование и наука
И время и место: Историко-филологический сборник к шестидесятилетию Александра Львовича Осповата
И время и место: Историко-филологический сборник к шестидесятилетию Александра Львовича Осповата

Историко-филологический сборник «И время и место» выходит в свет к шестидесятилетию профессора Калифорнийского университета (Лос-Анджелес) Александра Львовича Осповата. Статьи друзей, коллег и учеников юбиляра посвящены научным сюжетам, вдохновенно и конструктивно разрабатываемым А.Л. Осповатом, – взаимодействию и взаимовлиянию литературы и различных «ближайших рядов» (идеология, политика, бытовое поведение, визуальные искусства, музыка и др.), диалогу национальных культур, творческой истории литературных памятников, интертекстуальным связям. В аналитических и комментаторских работах исследуются прежде ускользавшие от внимания либо вызывающие споры эпизоды истории русской культуры трех столетий. Наряду с сочинениями классиков (от Феофана Прокоповича и Сумарокова до Булгакова и Пастернака) рассматриваются тексты заведомо безвестных «авторов» (письма к монарху, городской песенный фольклор). В ряде работ речь идет о неизменных героях-спутниках юбиляра – Пушкине, Бестужеве (Марлинском), Чаадаеве, Тютчеве, Аполлоне Григорьеве. Книгу завершают материалы к библиографии А.Л. Осповата, позволяющие оценить масштаб его научной работы.

Сборник статей

Культурология / История / Языкознание / Образование и наука