Читаем 100 великих людей полностью

В последние годы Микеланджело интенсивно занимается архитектурой. Он занимается проектом церкви Сан-Джованни деи Фьорентини, набрасывает план Капеллы Сфорца в церкви Санта-Мария Маджоре, строит Порта Пиа, придает перспективно-монументальный вид площади Капитолия.

Два последних скульптурных создания Микеланджело – «Пьета» во Флорентийском соборе и «Пьета Ронданини». Над первым произведением скульптор работал с 1550 по 1555 год, над вторым с 1555 года практически до самой смерти 18 февраля 1564 года.

В 1536 году 61-летний Микеланджело познакомился с 47-летней поэтессой Витторией, которая сумела завоевать его глубокую дружбу. Виттория Колонна происходила из старинного и могущественного римского рода. Она глубоко интересовалась наукой, философией, вопросами религии, политики и общественной жизни. Виттория является единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. Тело его погребено в церкви Сайта Кроче во Флоренции.

Рафаэль

(1483–1520)

Выдающийся мастер барокко Лоренцо Бернини считал Рафаэля первым среди великих и уподоблял его «большому морю, вбиравшему в себя воду всех рек».

С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью Рафаэль воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Художник синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.

Рафаэля в определенной степени можно считать первым современным портретистом, имевшим технические возможности достичь убедительного сходства и, что не менее важно, готовым выразить индивидуальность модели, подавив свою собственную. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти.

Отец стал первым учителем Рафаэля, и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства.

После смерти отца, примерно в течение пяти лет, мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити. В 1500 году Рафаэль отбыл в Перуджу, где поступил в мастерскую Перуджино.

В 1503 году Перуджино перебрался со своей мастерской во Флоренцию, куда следом за ним осенью 1504 года приехал Рафаэль. Благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с архитектором и строителем Баччо д'Аньоло, в мастерской которого собирались живописцы, скульпторы и зодчие Флоренции.



За четыре года пребывания во Флоренции Рафаэль создал знаменитые картины мадонн.

Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Он готов к новым, еще более значительным свершениям».

В 1507 году Рафаэль написал картину «Положение во гроб», завершающую его флорентийский период. Заказ на это произведение он получил от знатной умбрийской дамы Аталанты Бальоне. Тема была выбрана ею самой и связана с гибелью ее сына.

В 1508 году Рафаэль был приглашен папой Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. Впоследствии они стали знаменитыми «станцами» (комнатами) Рафаэля.

С этого времени начинается новый этап творчества Рафаэля, отмеченный небывалым взлетом его артистической карьеры к вершинам славы и известности.

Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Эта задача, требовавшая исключительной изобретательности и высокого мастерства, была решена Рафаэлем с поразительным блеском. Фрески Станца делла Сеньятура явились подлинным триумфом для Рафаэля, современники признали их великим чудом; особую известность приобрели фрески Рафаэля «Афинская школа» и «Диспут. Сам папа Юлий II принадлежал к числу поклонников таланта Рафаэля.

С 1511 по 1514 год Рафаэль расписывает следующее помещение – «Станцу д'Элиодоро», и, наконец, в 1515–1517 годах – «Станцу дель Инчендио».

В 1513 году папа Юлий II умер, и на папский престол вступил Лев X. Пользуясь дружеским расположением этого папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и архитектурных работ в Ватикане.

1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. К числу наиболее известных принадлежит портрет папы Юлия II (1511). Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если характер и облик модели были близки к направленности его искусства, как в случае с портретом графа Бальдассаре Кастильоне. В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. Таковы «Портрет кардинала» (около 1518), «Портрет папы Льва X с кардиналами Людовике деи Росси и Джулио деи Медичи» (около 1518).

Перейти на страницу:

Все книги серии 100 великих

100 великих оригиналов и чудаков
100 великих оригиналов и чудаков

Кто такие чудаки и оригиналы? Странные, самобытные, не похожие на других люди. Говорят, они украшают нашу жизнь, открывают новые горизонты. Как, например, библиотекарь Румянцевского музея Николай Фёдоров с его принципом «Жить нужно не для себя (эгоизм), не для других (альтруизм), а со всеми и для всех» и несбыточным идеалом воскрешения всех былых поколений… А знаменитый доктор Фёдор Гааз, лечивший тысячи москвичей бесплатно, делился с ними своими деньгами. Поистине чудны, а не чудны их дела и поступки!»В очередной книге серии «100 великих» главное внимание уделено неординарным личностям, часто нелепым и смешным, но не глупым и не пошлым. Она будет интересна каждому, кто ценит необычных людей и нестандартное мышление.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное