12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Но дело не только в названиях. Издатель, который готовил к выпуску ее произведения в 1990-х годах, назвал Уствольскую «голосом из „Черной дыры“ Ленинграда, эпицентра коммунистического террора, города, пережившего столь ужасные страдания и муки войны». А композитор Борис Тищенко сравнивал ее музыку с «узостью лазерного луча, прошивающего металл». Конечно, ее музыку не будешь слушать фоном в машине или за завтраком, она очень не подходит для этого – проверьте сами.

В каком-то смысле вся музыка Уствольской об одном: это ожидание и изображение Апокалипсиса. Сама она говорила, что хотела бы, чтобы ее музыка звучала не в концертном зале, а в церкви.

Музыка Уствольской может не нравиться, даже очень сильно не нравиться, это нормально, ведь это не та «привычная» классическая музыка, где «классическая» – синоним слова «красивая». Да, музыка Уствольской не красива в привычном понимании. Но музыка – это живой язык, и, для того чтобы ему оставаться живым, ему необходимо развиваться. Как бы нам ни нравилась музыка Шопена или Моцарта, невозможно «законсервировать» ее.

Уствольская открыла новые возможности музыки, она создала принципиально новый, очень своеобразный музыкальный язык. Между прочим, Дмитрий Дмитриевич Шостакович настолько высоко ценил ее, что использовал тему из ее трио в своих произведениях. Хотя Уствольская была ученицей у Шостаковича в Ленинградской консерватории, он как-то раз сказал, что это не она у него, а он у нее учился.

Действительно, нам всем можно учиться и учиться той верности своему призванию, которая была у Галины Уствольской. Она никогда не шла на компромиссы, а ведь как профессиональный композитор могла бы сочинять «красивую» и привычную музыку. Но никогда этого не делала. Жила не просто скромно, а бедно. И хотя внешне в 60 лет жизнь ее сильно поменялась, когда пришел настоящий успех и ее произведения начали издавать за границей, исполнять, записывать, Американский биографический институт назвал ее человеком года, нидерландское телевидение сняло о ней фильм – она сама не поменялась. Внешне ее история напоминает сказку про Золушку, но очень уж не вяжется музыка Уствольской с этой сказкой.

Когда после признания на нее посыпались предложения писать музыку, она отвечала: «Я охотно написала бы, но это зависит не от меня, а от Господа Бога». Это была ее принципиальная позиция, что музыка – это больше, чем самовыражение, музыка – не только для удовольствия.

Что послушать: Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр, Шесть фортепианных сонат, Трио для кларнета, скрипки и фортепиано, Октет для двух гобоев, четырех скрипок, литавр и фортепиано, Двенадцать прелюдий для фортепиано, Большой дуэт для виолончели и фортепиано, Вторая симфония «Истинная, Вечная Благость» для оркестра и голоса соло, Третья симфония «Иисусе Мессия, спаси нас!» для духовых, ударных, контрабаса, чтеца и фортепиано, Четвертая симфония «Молитва» для контральто, трубы, фортепиано и там-тама, Пятая симфония Amen.

История десятая, современная. София Губайдулина (р. 1931)

Когда в далеком XXIII веке будут писать учебники по истории музыки, совершенно точно, что одну главу посвятят Софии Асгатовне Губайдулиной. А про нас будут говорить – как же им повезло, они жили в одно время с великим композитором. Музыка Губайдулиной – не про «приятность», как и у Галины Уствольской, в этом они похожи. «В звуковой субстанции я вижу возможность выйти в иное измерение жизни. Внебытовое. Внеобыденное. Вне существующей реальности», – так говорит Губайдулина. И хотя ей уже девяносто лет, она продолжает сочинять музыку. У нее более ста симфонических произведений, камерная музыка, она пишет музыку для спектаклей и фильмов.

С одной стороны, Губайдулина – продолжатель классических традиций. София Асгатовна особо почитает музыку И. С. Баха: в одном из самых знаменитых своих произведений – Offertorium (Жертвоприношение), концерте для скрипки с оркестром, – она цитирует тему из «Музыкального приношения» И. С. Баха. А когда весь музыкальный мир праздновал 250-летие со дня смерти И. С. Баха, именно ей заказали написать «Страсти по Иоанну» – как ответ из ХХ века грандиозным баховским «Страстям».

С другой стороны, Губайдулина выходит за рамки «привычной» классической музыки – она выходит за рамки нашей культуры, например, использует не европейские инструменты. Очень часто по названиям ее произведений понятно, что это музыка не развлекательная: симфония «Фигуры времени», кантата «Из Часослова», «Семь слов Христа». Сама Губайдулина говорит: «Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность – это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьезной причины для сочинения музыки».