Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

Такой же взгляд Иного на готические руины истории, оценку «своего» глазами «чужого» можно обнаружить в сочинении самой императрицы Екатерины II, в ее отчасти страшной, отчасти комедийной пьесе «Чесменский дворец». В ночной тиши в залах дворца болтают портреты. Свидетелем их разговоров становится безмолвный старый охранник замка. В ходе этих бесед критические замечания делегируются именно портретам. Новые просвещенные монархи бичуют старые обычаи и нравы, одежду и внешний вид правителей Древней Руси. И напротив, древние правители, цари, великие князья в их репликах оказываются носителями подлинно героических характеров, что измельчали в галантную эпоху. Как и следовало ожидать, спектр оценок готицизмов, немодных, странных, неуклюжих, простирается широко, от возвышенных и геройских до низменных и ужасных. Екатерина II свою маленькую, написанную в начале 1780-х годов на французском языке готическую миниатюру «Чесменский дворец» превратила в подобие современных блогов и обмен репликами в социальных сетях. Только общаются у императрицы древние киевские князья и коронованные особы европейских дворов XVIII века. Сквозь рябь текстовых помех острее колют точные замечания относительно свойств характера и привычек того или иного правителя.


Картина ночного города. Иллюстрация Ричарда Корбоулда (орнаменты Р. В. Сатчвелла, гравер К. Варрен) к роману Оливера Голдсмита «Гражданин мира». 1799. Собрание Сергея Хачатурова


Миниатюрная пьеса «Чесменский дворец» подтверждает правоту слов исследователя Андрея Зорина о том, что Екатерину в драматических сочинениях волновали в первую очередь людские слабости.

Кстати, местом действия пьесы выбран дворец в готическом вкусе, выстроенный Юрием Фельтеном в 1774–1777 годах как путевой дворец по дороге в Царское Село. Поименован он Чесменским в честь побед в русско-турецких войнах. Готицизмы его (крепостной вид, стрельчатые окна) уже задают тему мистификации – игры в Большую Историю Большой страны и ее веками защищаемых рубежей. Интерьеры дворца украшали живописные полотна и выполненные Федотом Шубиным овальные мраморные барельефные портреты всех государей России и всех современных Екатерине государей Европы.

Екатерининскую пьесу можно считать и апологией некоего фрагментарного, обрывочного текста. Она, повторим, представляет собой обмен репликами говорящих портретов и не имеет строгой композиционной логики, кульминации и сюжета. Сам принятый Екатериной жанр оживающих в ночи портретов известен и по «Замку Отранто» Уолпола, и по античной литературе, где тема философской руины «иного места» принципиальна. По мнению историка Е. А. Скворцовой, пьеса заставляет вспомнить о возникшем в античную эпоху литературном жанре «разговоры в царстве мертвых». Особенностью этого жанра, родоначальником которого был древнегреческий писатель Лукиан, является полемическая беседа исторических героев прошлого ради разрешения сложных политических и этических проблем. Непосредственным предшественником сочинения Екатерины II стали «Разговоры» немецкого публициста первой половины XVIII века Давида Фассмана. В его «Разговорах» беседуют российские и западноевропейские почившие цари и короли. В процессе бесед подтверждается могущество российской императорской власти.

В принципе, читателю предлагается сатирическое обоснование несовершенства прежних и нынешних государей. Особенно важно то, что это обоснование дано в жанровых рамках готической новеллы, в которой принципиальна линия родовой тайны, что обычно терзает героев последнего поколения, ставя перед ними цель ее разрешения. Екатерине Великой требовалось рассеять мрак былых заблуждений и утвердить себя в качестве идеального просвещенного монарха. Изящный, в духе скорее готического рококо, оммаж собственному правлению!

Нелинейность повествования, руинность формы «чесменской» новеллы, как уже говорилось, сближают опус Екатерины с общением в современных социальных сетях. И смысл общения портретов – не выстраивание большого аргументированного рассказа о характерах, событиях и личностях, но обмен саркастическими остротами, меткими наблюдениями и занятными казусами. Инсценированный императрицей шум голосов позволяет убедиться, что историю делали живые люди. Подобная полифония гармонично соответствует концепции «готического вкуса», как его понимали в эпоху Просвещения: вкуса неправильного и нарушающего порядок, однако живого, эмоционального, полного недомолвок, чужих секретов и родовых тайн.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже