Читаем Архитектура Петербурга середины XIX века полностью

Дом Т. Дылева. Архитектор И. А. Монигетти, конец 1840 — начало 1850-х гг. Фотография автора.

Неоренессанс в архитектуре особняков

Другим «неостилем», не менее популярным в архитектуре аристократических особняков, был неоренессанс, основанный на использовании итальянской архитектуры XV–XVI веков. Архитектурные решения неоренессансных фасадов петербургских особняков были очень разнообразны: это определялось не только вкусами владельцев и архитекторов, но и объективными качествами самого стилевого прототипа — итальянского ренессанса, присущим ему обилием разных художественных оттенков.

В петербургском неоренессансе середины XIX века можно выделить несколько разновидностей. Для одних было характерно использование ордера, для других — отказ от него: художественным лейтмотивом композиции фасада становились нарядные наличники ренессансного типа в сочетании с тягами и рустовкой нижних этажей либо сплошная рустовка фасада — в соответствии с традицией флорентийского ренессанса XV века.

Особенностью безордерных неоренессансных стилизаций середины XIX века является то, что между ними и произведениями позднего классицизма трудно провести резкую границу: на протяжении 1840-1850-х годов идет постепенное перерождение позднеклассицистических композиционных приемов в неоренессансные. Это можно проследить в архитектуре ряда особняков, построенных в 1840-х годах архитектором Г. А. Боссе. Оль был одним из первых, кто, чувствуя необходимость отхода от устаревших канонов классицизма и не желая в то же время резко порвать с его традициями, создал в начале 1840-х годов особый — переходный, «компромиссный» — вариант стиля, в котором черты классицизма сплетались с чертами неоренессансного характера.

Типичный пример такого фасада переходного, полуклассицистического — полуренессансного, типа — особняк Нарышкиных на Сергиевской улице (улица Чайковского, 7), спроектированный Боссе в 1841 году[205]

. Перестраивая стоявшее на этом участке двухэтажное здание, Боссе сохранил прежнюю конфигурацию его стен, но удлинил здание вправо, разместив в первом этаже пристройки парадный подъезд и подворотню. В итоге композиция здания оказалась несимметричной. Отделка фасада (до перестройки — предельно лаконичная) была обогащена легким, графичным рустом и наличниками классицистического типа. Декор фасада в целом еще тяготеет к классицизму, но дополнен отдельными ренессансными мотивами. Характерно, что Боссе совсем иначе, чем архитекторы классицизма, трактовал саму плоскость стены: в 1840-х годах лаконичность классицизма уже казалась старомодной, и Боссе расчленил рустами всю поверхность стены в обоих этажах — от цоколя до карниза.

Дальнейшую эволюцию творческой манеры Боссе от классицизма к неоренессансу иллюстрирует особняк отставного штаб-ротмистра И. В. Пашкова на Литейном проспекте, 39, построенный в 1841–1844 годах. По сравнению с особняками Нарышкиной и генерал-майора А. В. Пашкова (современный адрес — набережная Кутузова, 10) в композиции фасада дома И. В. Пашкова Боссе уже почти отошел от классицизма — хотя форма наличников второго этажа и прием выделения центра фасада портиком восходят к классицистическим канонам. Однако и форма портика, и наличники первого этажа, и обильная рустовка, и мощный, тяжеловатый антаблемент, зрительно увеличивающий высоту здания, — все это были мотивы новые, несвойственные русскому классицизму и «перефразирующие» приемы итальянского ренессанса.

Интересно отметить, что большая часть поверхности стен особняка И. В. Пашкова оставлена неоштукатуренной. Однако это вовсе не означает, что отделка дома осталась незавершенной или что у владельца не хватило средств на штукатурку, — судя по пышной внутренней отделке, хозяин этого особняка обладал весьма солидным капиталом. В данном случае неоштукатуренность фасада — новаторский художественный прием, сознательно использованный архитектором. В нем отразилось возникшее в те годы стремление найти более рациональные способы отделки зданий. Обнаженная кирпичная кладка стен позволила избавиться от штукатурки, требующей периодической окраски и ремонтов. В то же время она создала и интересный художественный эффект: лейтмотивом архитектурной композиции стала естественная фактура кладки из высококачественного кирпича, красный цвет которого был удачно оттенен штукатурными деталями и гранитом цоколя[206]. Следует учесть и то, что обнаженная кирпичная кладка нередко использовалась архитекторами эпохи Ренессанса, особенно в Северной Италии, и сочетание обнаженного кирпича с ренессансными деталями Боссе рассматривал как признак «стильности» фасада.

Дом И. В. Пашкова — первый пример использования в архитектуре городских особняков Петербурга обнаженной кирпичной кладки. Это было интересным и рациональным художественным новшеством, знаменующим начало движения к «кирпичному стилю», который распространился в архитектуре последней трети XIX века.

Перейти на страницу:

Похожие книги

The Beatles. Антология
The Beatles. Антология

Этот грандиозный проект удалось осуществить благодаря тому, что Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр согласились рассказать историю своей группы специально для этой книги. Вместе с Йоко Оно Леннон они участвовали также в создании полных телевизионных и видеоверсий "Антологии Битлз" (без каких-либо купюр). Скрупулезная работа, со всеми известными источниками помогла привести в этом замечательном издании слова Джона Леннона. Более того, "Битлз" разрешили использовать в работе над книгой свои личные и общие архивы наряду с поразительными документами и памятными вещами, хранящимися у них дома и в офисах."Антология "Битлз" — удивительная книга. На каждой странице отражены личные впечатления. Битлы по очереди рассказывают о своем детстве, о том, как они стали участниками группы и прославились на весь мир как легендарная четверка — Джон, Пол, Джордж и Ринго. То и дело обращаясь к прошлому, они поведали нам удивительную историю жизни "Битлз": первые выступления, феномен популярности, музыкальные и социальные перемены, произошедшие с ними в зените славы, весь путь до самого распада группы. Книга "Антология "Битлз" представляет собой уникальное собрание фактов из истории ансамбля.В текст вплетены воспоминания тех людей, которые в тот или иной период сотрудничали с "Битлз", — администратора Нила Аспиналла, продюсера Джорджа Мартина, пресс-агента Дерека Тейлора. Это поистине взгляд изнутри, неисчерпаемый кладезь ранее не опубликованных текстовых материалов.Созданная при активном участии самих музыкантов, "Антология "Битлз" является своего рода автобиографией ансамбля. Подобно их музыке, сыгравшей важную роль в жизни нескольких поколений, этой автобиографии присущи теплота, откровенность, юмор, язвительность и смелость. Наконец-то в свет вышла подлинная история `Битлз`.

Коллектив авторов

Биографии и Мемуары / Публицистика / Искусство и Дизайн / Музыка / Прочее / Документальное
Микеланджело. Жизнь гения
Микеланджело. Жизнь гения

В тридцать один год Микеланджело считался лучшим художником Италии и, возможно, мира; задолго до его смерти в преклонном возрасте, без малого девяносто лет, почитатели называли его величайшим скульптором и художником из когда-либо живших на свете. (А недоброжелатели, в которых тоже не было недостатка, – высокомерным грубияном, скрягой и мошенником.) Десятилетие за десятилетием он трудился в эпицентре бурных событий, определявших лицо европейского мира и ход истории. Свершения Микеланджело грандиозны – достаточно вспомнить огромную площадь фресок Сикстинской капеллы или мраморного гиганта Давида. И все же осуществленное им на пределе человеческих сил – лишь малая толика его замыслов, масштаб которых был поистине более под стать демиургу, чем смертному…В своей книге известный искусствовед и художественный критик Мартин Гейфорд исследует, каков был мир, в котором титаническому гению Возрождения довелось свершать свои артистические подвиги, и каково было жить в этом мире ему самому – Микеланджело Буонарроти, человеку, который навсегда изменил наше представление о том, каким должен быть художник.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Мартин Гейфорд

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное