Читаем Авадхута-гита полностью

Некоторые читатели Авадхута Гиты могут заметить, что повторение некоторых идей кажется монотонным. Но здесь необходимо указать на то, что это - специальный прием Веданты, который заключается в непрерывном напоминании духовному искателю о том, что в действительности он вечное, чистое, просветлённое, свободное и блаженное "Я". Подобным образом Авадхута бьёт в барабан Веданты, чтобы снять с нас гипнотическое наваждение майи и пробудить нас от нашего глубокого сна невежества.

Четанананда

1 января 1984

Общество Веданты Сент-Луиса


Предисловие


Индуизм стоит на трёх опорах, и это Гита, Ганга и Гаятри. Гита выражает философию, Ганга - ритуалы, а Гаятри - духовные практики, такие как медитация. Среди них Гита, или Бхагавад Гита (Песнь Бога), занимает исключительное положение. Считается, что в ней содержится сущность всех Упанишад. Именно поэтому в течение последних тринадцати сотен лет было написано множество комментариев к этой книге. Но не только это имело место - возникло несколько Гит, последовавших за великим оригиналом, появившись или как часть великих священных писаний, или как независимые произведения. Среди таких трактатов, которых в общей сложности тридцать шесть, наиболее известными являются "Уддхава Гита" (Шримад Бхагаватам, XI. 6-29), "Рама Гита" (Адхйатма Рамаяна, VII. 5), Аштавакра Гита и Авадхута Гита.

Авадхута Гита - отдельный трактат об Адвайта Веданте, в котором проповедуется бескомпромиссная недвойственность. Его автором считается Авадхута Даттатрея. Именно поэтому это произведение также называется Датта Гита или Датта-Гита-Йога-Шастра. Также оно упоминается, хотя и редко, под названием Веданта-Сара.

Эта небольшая книга, содержащая двести семьдесят один стих, разделена на восемь глав. В первой главе рассматривается природа Атмана, который является всеведущим, всемогущим и вездесущим; для которого не существует ни рождения, ни смерти, ни неволи, ни освобождения. Во второй главе приводятся доказательства этого. Дуальность рождена из невежества в отношении истинной природы Единого. Кстати, даже великий Авадхута намекнул на потребность в гуру (II.23) в духовной жизни. Следующие две главы рассматривают внутреннюю природу Атмана, излагая её возвышенным поэтическим тоном. Пятая глава советует человеку избегать каких бы то ни было сетований, поскольку Атман всегда один и тот же в любых условиях. Шестая глава отвергает все виды различий - обусловлены ли они кастой или семьей, чувствами или объектами чувств, умом, разумом или их деятельностью, потому что всё это не существует, если смотреть с точки зрения Атмана. Седьмая глава описывает состояние Авадхуты. В восьмой главе приводится определение слова Авадхута с помощью объяснения каждого слога этого слова.

Кто же этот Авадхута Даттатрея, который считается автором этого произведения? Он - Господь Вишну, рождённый как сын великого мудреца Атри и его целомудренной жены Анасуи. Очень часто он описывается как воплощение индуистской Троицы - Брахма-Вишну-Шива, рождённый теми же самыми родителями. Иногда утверждается, что он - один из Семи [Великих] Мудрецов. Прахлада, Аларка, Яду и Картавирья именно от него получили знание о высшем "Я". Ему удалось уничтожить сонмы демонов одной только силой его аскетизма. О нём очень высоко отзываются даже в некоторых Упанишадах, например в Джабала Упанишад, Нарада-паривраджака Упанишад, Яджнавалкья Упанишад и Бхикшу Упанишад. В Шандилья Упанишаде приводится объяснение термина Даттатрея, а также излагается краткая история о нём. Из всего этого мы можем предположить, что Даттатрея, будь он мудрецом или аватаром, - очень древняя духовная личность, высоко почитаемая во все эпохи.

Нельзя не привести в этой работе краткое описание символики Даттатреи. Даттатрея обычно изображается трёхглавым и шестируким. Он окружён четырьмя собаками и коровой. Три головы символизируют Брахму, Вишну и Шиву. Шесть рук, означающие шесть сверхъестественных качеств (бхага), держат раковину (шанкха), диск (чакра), барабан (дамару), трезубец (тришула), чётки (акшамала) и горшок для воды (камандалу), что является типичными эмблемами этих трех божества - Вишну, Шивы и Брахмы. Он носит деревянные сандалии на своих ногах, которые свидетельствуют о его аскетизме. Именно поэтому ему поклоняются как идеальному монаху. Гирлянда бусинок рудракши (чётки) вокруг его шеи символизирует вереницу вселенных, созданных им. Спутанные волосы символизируют огонь знания. Четыре собаки отображают четыре Веды. Даже Веды, которые дают нам знание, ведущее к просветлению, следуют за ним подобно собакам. Подобно тому, как собака стремится защищать своего хозяина, но в действительности сама находится под его опекой, точно так же даже Веды стремятся защитить Бога, воплощение праведности, хотя в действительности именно сам Бог защищает их. Корова символизирует богиню земли, или природы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Кира Владимировна Долинина , Кира Долинина

Искусство и Дизайн / Прочее / Культура и искусство