Читаем Частная жизнь импрессионистов полностью

Умер Моне в 1926 году.

Кассат устроила две персональные выставки в галерее Дюран-Рюэля – в 1891 году и (гораздо более масштабную) в 1893-м. В 1895 году Дюран-Рюэль организовал ей выставку в Нью-Йорке, где было представлено 58 полотен.

Незамужняя и бездетная, она продолжала восхищать свою публику картинами и гравюрами, изображающими матерей с детьми. В последние годы жизни она, так же, как Моне и Дега, боролась с неуклонно подступающей слепотой. С 1914 по 1918 год жила в Грассе, на Ривьере, и часто навещала Ренуара. Скончалась в 1926 году.

Своей всемирной славой импрессионисты обязаны Дюран-Рюэлю. Основав галерею в Нью-Йорке, он расширил спектр своей деятельности и мало-помалу преодолел финансовые трудности. На протяжении 1890-х годов он сумел не только упрочить репутацию импрессионистов, но и поднял цены на их полотна. Дюран-Рюэль продолжал покупать их картины и картины их последователей, включая Люсьена Писсарро, Синьяка и Сёра. В 1893 году Дюран-Рюэль устроил выставку Гогена; в 1894 году – Одилона Редона; 1902 году – Тулуз-Лотрека. (В том году он также снова получил эксклюзивные права на работы Камиля Писсарро.)

Окрыленный успехом, который сопутствовал ему в Америке, он расширил границы своей международной деятельности, которая охватывала теперь Лондон, Стокгольм и Берлин. После его смерти Моне, единственный остававшийся в живых участник первоначальной группы импрессионистов, сказал Жозефу Дюран-Рюэлю:

– Я никогда не забуду, чем мои друзья и я обязаны вашему отцу.

Поль Дюран-Рюэль скончался в 1922 году.

Дополнительные пояснения

Рынок импрессионизма

Открытие галереи Дюран-Рюэля в Нью-Йорке ознаменовало начало популярности импрессионистов в Америке. В Британии признание ценности импрессионистских работ шло медленно, несмотря на экспозиции, которые Дюран-Рюэль устраивал в Лондоне еще при жизни художников. Сестры Дэйви из Кардифа собирали картины импрессионистов и завещали свою коллекцию Национальному музею Уэльса, но в 1920 году Галерея Тейт отклонила предложение купить что-либо из этой коллекции.

Тем не менее в Америке и Франции рынок произведений импрессионизма стабильно процветал. Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Лувр и Национальная галерея «Жё-де-Пом» в Париже стали пополнять свои собрания работами импрессионистов. В 1987 году коллекции Лувра и «Жё-де-Пом» были объединены и перенесены в новый, только что созданный музей Орсэ, где занимают теперь целый этаж.

Признание импрессионистов в Британии началось только в 1970-х годах. Цены на их произведения стали бурно расти. В эти годы картина «После купания» Эдгара Дега была продана за 141 750 фунтов. Цены на работы других импрессионистов были приблизительно такими же. На аукционах «Сотбис» и «Кристис» продавались картины Мане, Моне, Писсарро и Ренуара. Моне: «Деревянный мост в Аржантее» продан за 168 000 фунтов; Ренуар: «Жан Ренуар с обручем» – за 194 250 фунтов.

Цены росли и на протяжении всех 1980-х годов, картины стали продаваться за суммы, каких прежде никто не мог бы представить себе даже в самых дерзких мечтах.

В феврале 2002 года аукцион «Кристис» под названием «Импрессионистское и современное искусство» собрал в общей сложности 42,1 миллиона фунтов. Термин «импрессионизм» теперь весьма вольно применяют и к произведениям неоимпрессионистов, и к работам более ранних и более поздних художников (барбизонцев, фовистов, группы «Наби»), никак не связанных с изначальным сообществом импрессионистов.

Наиболее известные произведения художников, в свое время создавших группу, впоследствии получившую название «импрессионисты», продаются теперь за миллионы фунтов. В ноябре 2005 года «Дейли телеграф» сообщила, что покупатели истратили почти 165 миллионов фунтов на главных нью-йоркских аукционах «Сотбис» и «Кристис» «Импрессионисты в Нью-Йорке». Правда, под «импрессионистами» подразумевались также Пикассо, Боннар и Тулуз-Лотрек, но доминировали картины представителей подлинной группы импрессионистов: цикл «Водяные лилии» Моне (7,9 миллиона фунтов), «Натюрморт с яблоками и печеньем» Сезанна (7,9 миллиона фунтов), «Японский мостик» Моне (2,9 миллиона фунтов), «Игра в прятки» Берты Моризо (2,9 миллиона фунтов).

Из выпуска 2005 года ежегодного «Сборника аукционных рекордов» Хислопа:


МАНЕ

«Две груши» – £735 294 $1 317 600 €1 073 529

«Портрет Берты Моризо» (гравюра) – £2000 $3640 €3000

«Олимпия» (гравюра) – £2375 $3800 €3468


МОНЕ

«Дорога в Живерни» – £380 000 $699 200 €554 800

«Берег Сены в Лавакуре» – £441 176 $750 000 €644 117

«Ветей» – £2 450 000 $4 459 000 €3 577 000


РЕНУАР

«Лес Марли» – £698 324 $1 250 000 €1 019 553

«Дети на берегу моря» —£823 529 $1 400 000 €1 202 352


ПИССАРРО

«Сад в Эраньи» – £81 379 $135 090 €118 000

«Понтуазский этюд» – £156 425 $280 000 €228 381


СИСЛЕЙ

«Дорога в Марли-ле-Руа» —£1 300 000 $2 379 000 €1 898 000

«Дорога в Лувесьенне» – £1 400 000 $2 548 000 €2 044 000


МОРИЗО

«Девочка в траве» – £44 693 $80 000 €65 252

«Хризантемы» – £100 000 $184 000 €146 000


КАССАТ

«Лидия за чтением» (на бумаге) – £ 7821 $14 000 €11 419

Перейти на страницу:

Все книги серии Творцы и творчество

Частная жизнь импрессионистов
Частная жизнь импрессионистов

Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира…Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства – от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу…

Сью Роу

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография

Похожие книги

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное