Диджей: Играющий в темноте

Выход (аутро). Около минуты четкого ритма (опять же для сведения), количество ударных снижается.

Эта схема – ни для кого не закон. Часто музыканты строят композиции совсем иным образом. Кроме того, она характерна, скорее, для инструментальных треков. В вокальных ключевую роль играют другие составляющие – куплет и припев.

Пожалуй, на этом мы закончим с теорией: наш рассказ незаметно превратился в целую лекцию. Знакомство с азами электронной музыки завершено. Поздравляем: вы посвящены!

Стили 1. Хаус

Хаус зародился в начале 80-х годов в Чикаго. Сейчас он кажется нам привычным, но тогда стал настоящей сенсацией. Самый первый хаус-трек написал Джесс Сондерс (Jesse Saunders), и называлась эта композиция «On and on Tracks». Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешевых драм-машинах производства фирмы «Roland».

Споры о происхождении названия стиля ведутся до сих пор. Самое распространенное мнение: хаус получил название от чикагского клуба «Warehouse», где играл ее создатель, диджей Фрэнки Наклз.

Эта музыка целиком и полностью была создана для танцев. В ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андеграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных молодых людей. Термин «Хаус» быстро стал обозначать все то, что являлось противоположностью музыке, звучавшей в эфирах коммерческих радиостанций и клубов.

К концу 80-х в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк и Лондон хаус вырвался из андеграунда. Хаус-треки стали активно вторгаться в поп-чарты – особенно в Англии. Затем – с подачи таких звезд, как «C + C Music Factory» и Мадонна (Madonna) – хаусу сдалась Америка. А вскоре произошло деление хауса на несколько «подстилей», стали плодиться разнообразные ответвления.

Хаус наполнен некоторыми элементами жанра соул 70-х годов и стилем танцевальной музыки диско. Он представляет собой смесь рельефных ударных басов диско и нового вида «тяжелой» электронной музыки (басов, битов, различных звуковых эффектов и т. д.).

Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (125–127 BPM). Треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями.

Разновидности

Чикаго-хаус (англ. Chicago house). В чикагском хаусе широко используется вокал, а также типичные легкоузнаваемые фортепианные лупы. Этот стиль можно назвать ранним, или классическим, хаусом.

Гараж (англ. Garage). Возник в середине 80-х годов в Нью-Йорке. Берет свое название от легендарного клуба «Paradise Garage», где диджей-резидент Ларри Леван (Larry Levan) играл андеграундное афроамериканское диско, разбавляя его музыкой от белых музыкантов вроде «Talking Heads» и «The Clash». Популярность же гараж приобрел в более соул– и госпел-ориентированной интерпретации в исполнении музыкантов из Нью-Джерси. Фактически гараж, как и чикагский хаус, представляет собой переосмысленное в эру электронной музыки диско.

Эйсид-хаус (англ. Acid house). Считается, что первым эйсид-хаус треком была композиция проекта «Phuture» (1985 год). Этот трек сразу пришелся по нраву любителям LSD и был прозван «Acid Tracks» – несмотря на то, что изначально назывался по-другому. Отличительной особенностью этой музыки стали интересные звуки, созданные при помощи легендарного синтезатора «Roland ТВ-303». Эта машина давала возможность закручивать звук так, что он начинал специфически «свистеть» и «скрестись». Такие звуки прозвали кислотными.

Широкую популярность эйсид-хаус приобрел на знаменитом фестивале «Summer of Love» (лето 1988 года). С тех пор эмблемой этого стиля является знаменитый желтый смайлик. По мере того как рейв становился все более популярным, эйсид-хаус уходил в подполье. Поскольку название стиля вызывало прямые ассоциации с наркотиками, в конце 80-х эйсид-хаус запретили на радио, телевидении и музыкальных магазинах Великобритании. Тогда стиль перешел в разряд андеграундных.

При создании треков в стиле эйсид-хаус применяются генераторы характерных простых тонов и триповые синтезаторные звуки, из-за чего общий саунд композиций становится более глубоким и психоделичным. Вокал почти не используется.

Дип-хаус (англ. Deep house). Появился на стыке «старого» чикагского хауса и госпела.

Рождение данного стиля обычно относят к концу 80-х годов. Изначально он был переполнен мелодиями, построенными на старых аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. В середине 90-х дип-хаус окончательно отделился от остальных хаус-стилей. Яркие представители стиля – Ларри Хёрд (Larry Heard), «Deep Dish».

Дип-хаус отличается относительно медленным темпом (примерно 110–125 BPM), лишенной акцентов перкуссией и рядом других элементов. Зачастую используется сольный R & В вокал, как правило, мужской, с явным влиянием соула, джаза и госпела.