Джонни Депп

Так что же делает злополучный граф? Он говорит! И все герои «Распутника» говорят. Но то, что исходит из их уст, вряд ли можно назвать «диалогом», разве что в чисто техническом смысле слова. Это тарабарщина, словоизвержение, мрачный псевдолитературный словесный понос. Граф вроде бы испытывает некую привязанность к актрисе (Саманта Мортон), которая слишком наивна, чтобы спасти его. И он пишет пьесу, в которой высмеивает Карла II (Джон Малкович). С этого момента начинается его стремительное падение, завершающееся мерзкой смертью от сифилиса. «Распутник» – это мучительный, грязный фильм, в котором удалось сделать то, что лично я считал абсолютно невозможным: в этой картине Джонни Депп лишен какого бы то ни было обаяния!»

Всего за две недели до выхода «Распутника» на 324 экранах Великобритании появился фильм «Волшебная страна». Фильм вышел в конце сентября и в первый же уик-энд собрал почти восемьсот тысяч фунтов стерлингов. Выход фильма задержался на целый год из-за конфликта со студией Columbia Pictures.

Студия приобрела права на пьесу, собираясь снимать свой вариант «Питера Пэна». Если бы фильмы вышли одновременно, то Miramax не смогла бы использовать на экране целый ряд сцен.

В отличие от «Питера Пэна» 2003 года, в котором экранизировалась одна из самых знаменитых детских сказок, очаровывавшая читателей и зрителей почти сто лет, «Волшебная страна» была фильмом совсем другим. В ней использовалась полувымышленная история писателя Дж. М. Барри. Зрители узнают, что заставило писателя создать чудесную детскую книжку.

В основе картины – полувымышленная история об успешном шотландском драматурге Джеймсе Барри. Он ставит новую пьесу, однако публика не принимает ее. Литератор понимает, что ему необходим источник вдохновения.

Успешный шотландский драматург Дж. М. Барри (Джонни Депп) ставит новую пьесу, но светское общество эдвардианской Англии принимает ее довольно прохладно. Конечно, Барри – литературный гений своего времени. Но старые темы ему наскучили. Вскоре он понимает, что ему необходим источник вдохновения. И неожиданно он такой источник находит. Гуляя в Кенсингтонском саду со своим сенбернаром Портосом, Барри встречает семейство Льюэллин Дэвис: четырех мальчиков, оставшихся без отца, и их прелестную, недавно овдовевшую мать (Кейт Уинслет).

Несмотря на то, что суровая бабушка мальчиков, Эмма Дюморье, не одобряет этих отношений, несмотря на обиду собственной жены, Барри становится другом этой семьи. Он развлекает мальчиков фокусами, трюками, играми, сказками про замки и королей, про ковбоев, индейцев и про пиратов и потерпевших кораблекрушения. Холмы у него превращаются в величественные галеоны, палки – в острые мечи, воздушные змеи – в сказочных фей, а мальчики Льюэллин Дэвис – в «потерянных мальчиков Волшебной страны».

Вспомнив давно забытые радости детских приключений, Барри начинает писать свой лучший и самый знаменитый шедевр. И хотя его верный продюсер Чарльз Фроман боится, что писатель погубит свою репутацию этой детской сказкой, Барри начинает репетиции. Он шокирует актеров абсолютно неожиданными просьбами, предлагает им летать над сценой, разговаривать с феями, сделанными из света, наряжаться в костюмы собак и крокодилов. Но когда Барри уже готов представить «Питера Пэна» миру, в его жизни и жизни его близких просходит настоящая трагедия.

Как-то раз на прогулке Джеймс Барри знакомится с семейством Льюэллин Дэвис. Эта встреча меняет его жизнь – в общении с детьми драматург черпает вдохновение.

Когда продюсер Ричард Гладстайн принес сценарий Дэвида Мэги режиссеру Марку Форстеру, тот сразу был очарован этой историей. Эта тема была ему особенно близка, и он понимал, что обстоятельства и эмоции, связанные с созданием «Питера Пэна», будут близки и понятны миллионам зрителей во всем мире. Если судить по режиссерским заметкам, реальная дружба Дж. М. Барри с семьей Льюэллин Дэвис дала писателю те чувства и эмоции, которые сделали его пьесу настолько трогательной и любимой всеми. В ней говорится о чуде воображения, ностальгии по детской наивности и страстном желании поверить во что-то более волшебное, чем повседневная жизнь.

«Я рассматривал этот фильм как историю о силе творческого начала, о способности перенести людей в другой мир, о глубокой человеческой потребности в иллюзиях, мечтах и вере, которая помогает нам даже перед лицом настоящей трагедии. Я считаю, что этот фильм говорит о созидательной силе воображения, о способности превратиться в что-то большее, чем ты есть на самом деле, даже если никто не верит в твои силы».