Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени

Другой пример: Чжэнь Цзежень создает видеопроект «Фабрика» (2003), где совмещает хроникальные кадры работы швейной фабрики «Лянь Фу» времен ее расцвета со съемкой перформанса, проведенного пожилыми женщинами в стенах этой давно закрытой и заброшенной фабрики. Эти женщины – швеи, которые работали там до 1990-х, более трети своей жизни, после банкротства «Лянь Фу» они оказались без работы и без компенсации. Художник приводит их на фабрику как на «место памяти», и «швеи, словно не нашедшие покоя привидения, возвращаются в здание с тем, чтобы повторить еще один и – последний – раз ежедневные в прошлом рутинные действия: смести пыль, расставить стулья, настроить швейные машинки. Все манипуляции проводятся в тишине – фильм по просьбе работниц снят без звука. Это их молчаливый протест, а также жест воли и терпения в отстаивании своих прав»[200].

Сяо Фэй. Чья утопия? 2006. Галерея Тейт. Стоп-кадр.

Воля, терпение, молчание. Это критика в духе буддийского и одновременно стоического принятия реальности в ее несовершенстве и утверждения жизни как процесса, который требует от нас усилия, встраивания в «таковость» этого мира.

И последняя «бусина»: видео Канако Азумы «Вечные любовники» (2016), которое похоже на картины Вермеера плавностью ритма, лаконичностью изображения, нежностью во взгляде. Художница снимает фабрику-лабораторию, где выращивают орхидеи, она как биолог рассматривает эти растения в качестве существ мужского и женского пола, которые попали в огромную машину воссоздания жизни. Лаборанты очищают и сортируют ростки, упаковывают их в сосуды со специальным микроклиматом, в гигантских парниках формируются бутоны тысяч одинаково безупречных белых цветов – нет ни шума, ни суеты, механизм работает неторопливо и спокойно, как дышащее тело. Орхидеи похожи на маленькие скульптуры, а пространство лаборатории – на храм, где ведется ежедневная кропотливая работа по преумножению красоты.

Канако Азума. Вечные любовники. 2016. Стоп-кадры.

Художница завершает видео словами:

Конечные в своем существовании

Мы заставляем цвести

Бесконечность.

Мне кажется, Вермееру это пришлось бы по душе.

Цветные репродукции

«Диана и нимфы» (Diana en haar Nimfen)

Ок. 1653—1654[201]. Холст, масло. 97,8 × 104,6. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

«Христос в доме Марфы и Марии» (Christus in het huis van Martha en Maria)

Ок. 1654—1656. Холст, масло. 160 × 142. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

«У сводни» (De koppelaarster)

1656. Холст, масло. 143 × 130. Галерея старых мастеров, Дрезден

«Спящая девушка» (Een slapent vrouwtje)

Ок. 1657. Холст, масло. 87,6 × 76,5. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

«Девушка, читающая письмо у окна» (Briefl ezend meisje bij het venster)

Ок. 1657. Холст, масло. 83 × 64,5. Галерея старых мастеров, Дрезден

«Офицер и смеющаяся девушка» (De soldaat en het lachende meisje)

Ок. 1657. Холст, масло. 50,5 × 46. Коллекция Фрика, Нью-Йорк

«Бокал вина» (Het glas wijn)

Ок. 1658—1659. Холст, масло. 65 × 77. Картинная галерея, Берлин

«Молочница» (Het melkmeisje)

Ок. 1658—1660. Холст, масло. 45,5 × 41. Рейксмузеум, Амстердам

«Прерванный урок музыки» (Onderbreking van de muziek)

Ок. 1658—659. Холст, масло. 39,4 × 44,5. Коллекция Фрика, Нью-Йорк (эту картину некоторые исследователи не считают работой Вермеера).

«Девушка с бокалом вина» (Dame en twee heren)

Ок. 1659—1660. Холст, масло. 77,5 × 66,7. Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг

«Улочка» (Het straatje)

Ок. 1661. Холст, масло. 53,5 × 43,5. Рейксмузеум, Амстердам

«Вид Делфта» (Gezicht op Delft)

Ок. 1661. Холст, масло. 96,5 × 115,7. Маурицхёйс, Гаага