Газета Завтра 26 (1230 2017)

Так вот, для Римского-Корсакова было характерно глубочайшее почитание русской народной музыки. До сих пор фольклористы в московской, ленинградской консерваториях и гнесинском институте учатся по учебникам Римского-Корсакова и по его сборникам народной музыки. Это стало классикой. Именно подлинное народное искусство только с Римским-Корсаковым и вошло, стало известно самим людям. Ранее просвещённый класс мог слышать только нечто в стиле «а ля рюс». Даже великий Глинка не писал музыку по-русски. При этом Римский-Корсаков с тем же вниманием относился к восточной мелодике, он сочинил величайшую симфонию, которую мы знаем как сюиту «Шахерезада», восточную сказку «Антар». В связи с его творчеством и творчеством его последователей появилось такое понятие, как «петербургский Восток». Именно Римский-Корсаков сочинил оперы, которые были основаны на малороссийской, украинской мелодике: «Майская ночь» и «Перед Рождеством». То есть он предвосхитил своим творчеством практически всю советскую музыкальную культуру.

Когда Римский-Корсаков в 1905 году поддержал революционно настроенных студентов, его по указанию правительства уволили из консерватории, где он преподавал. Так вот, после этого консерваторию за несколько дней покинуло больше половины студентов — 350 человек! — и больше половины профессорско-преподавательского состава. И власть капитулировала. Решение принималось самим Николаем II. С извинениями и поклонами через несколько месяцев Римский-Корсаков был возвращён в консерваторию. Думаете, он после этого стал лучше относиться к царизму? Ничего подобного. Он написал уже упомянутую мной выше оперу «Кощей Бессмертный», где Кощей Бессмертный — понятно кто, царевна Несмеяна, которая томится в неволе у Кощея, — символический образ русского народа, а Буря-богатырь, её освободитель, — та самая русская революция, всё это очень хорошо «читалось» тогда.

И опера Римского-Корсакова «Золотой петушок», написанная им в 1907 году, заканчивается совсем не так, как у Пушкина, — она заканчивается словами хора, изображающего народ:

Что даст новая заря?

Как же будем без царя?

И практически все ученики Римского-Корсакова внесли свой вклад в создание высокой отечественной музыкальной культуры советского периода, впитавшей в себя и народную, и классическую, и авангардную музыку. Например, в Москве они группировались вокруг синодального училища церковного пения, которое воглавлял настоящий музыкальный гений Александр Дмитриевич Кастальский. Его сейчас тоже редко вспоминают, а зря. Так вот, никого не сослали, не арестовали, не расстреляли — училище в полном составе вошло в состав Московской консерватории, оттуда вышел и Александр Васильевич Александров, известный как автор музыки к гимну Советского Союза и к песне «Священная война» на стихи Василия Ивановича Лебедева-Кумача.

Геннадий ЖИВОТОВ, заслуженный художник России.

Да, Стасов был "отцом" не только новой русской музыки, но и нового русского изобразительного искусства. Художники, начиная с Федотова, описывали реальную картину того ужасающего положения народа, которое было в России. Не было никакого "потерянного рая" на картинах Перова, Репина, всей стасовской когорты "передвижников"!

Параллельно шла линия литературы. И вся великая русская литература была зеркалом, по определению Ленина, русской революции.

Блок говорил: «Побойтесь Бога, господа помещики и капиталисты, мелкие и большие буржуа! Как вы себя вели с этим народом? Забыли, как насиловали и пороли девок в своих барских усадьбах? Как показывали свою власть: тыкали в нос нищему — мошной, а дураку — образованностью?»

Революция была подготовлена, она была взлелеяна, она была нарисована, она была пророчески предвидена художниками. Вспомните Петрова-Водкина с его «Купанием красного коня»!

Революция буквально взорвала сознание. Изобразительное искусство вырвалось на улицы, к народу: крестьянам, которые были и солдатами, и рабочими. Ведь рабочие — это недавние крестьяне, которые вчера пришли в город.

Улицы наполнились революционным искусством. Конечно, все эти авангардисты были недоучками, они не прошли шестилетний курс образования в Академии художеств. Какие-то мастерские, объединения, частные студии выдали на гора множество всяких явлений в искусстве. Все это было взрощено революцией. Революция вспахала народное сознание. И молодое советское государство, не создав еще толком административных органов, объявило план монументальной пропаганды. Могучие народные силы влились в это.

Дмитрий Филиппович Цаплин — яркий пример плодов революции. Крестьянин Саратовской губернии страстно захотел стать скульптором, и его поддержала Советская власть. Цаплина отправили учиться в Европу, и зарубежные газеты вскоре с удивлением написали о «гениальном русском мужике с Волги», который нашел скульптурное «выражение для социалистической жизни». Цаплин буквально завоевал Париж, а затем и другие европейские столицы.