Газета Завтра 972 (29 2012)

За десятилетия работы в оркестре Н.Н.Некрасовым записаны в фонд радио сотни музыкальных произведений, на фирме "Мелодия" выпущены десятки долгоиграющих дисков. В исполнении оркестра записаны в редакции Николая Некрасова "Симфония-фантазия" Р.Глиера, "Итальянская симфония" С.Василенко, оратория "Во славу Отчизны" В.Пикуля, "Симфония-концерт" Ю.Шишакова и многие другие опусы. Уникальной работой стала запись весенней сказки А.Островского "Снегурочка": с музыкой А.Гречанинова. Ещё на заре прошлого века в московских театрах шли одновременно три "Снегурочки" Римского-Корсакова, Чайковского и Гречанинова. Музыковеды того времени считали наиболее оригинальной и соответствующей духу пьесы музыку А.Гречанинова. Н.Некрасову удалось разыскать партитуру гречаниновской "Снегурочки" и совместно с В.Шуяковым сделать переложение для оркестра РНИ.

Одними из лучших записей некрасовского оркестра можно считать два компакт-диска "Музыкальный коалейдоскоп" и "Вечерний звон". В абонементе Некрасовского АОРНИ в Концертном зале им. Чайковского были представлены уникальные проекты: "И.Архипова и Н.Некрасов представляют...", "Ямщицкие песни" (и стихи русских поэтов), "Песни перед рассветом" (поэма К.Акимова на стихи Ф.Гарсиа Лорки с В.Лановым), "Метель" А.Пушкина — Г.Свиридова (с В.Лановым); музыка Чайковского к весенней сказке А.Н.Островского "Снегурочка" (совместно с хором В.Н.Минина), "Волшебное озеро" Лядова и др.

Для дирижёра Н.Некрасова характерны возвышенность и обдуманность художественных решений. Это — его неотъемлемые черты. В его художническом и дирижёрском облике сосуществуют в диалектическом единстве такие черты, как полная, абсолютная раскрытость в музыке, яркий всплеск музыкальных эмоций и в то же время академическая скромность, сдержанность дирижёрского облика.

На протяжении многих лет Николай Некрасов делил своё время между концертно-просветительской работой и педагогикой, заведуя кафедрой оркестрового дирижирования в РАМ им.Гнесиных, преподавая в Московской консерватории. Потомственный музыкант, унаследовав от своего отца дирижёрскую профессию, Некрасов учил этому искусству и других. Вообще хочется отметить, что дирижёр занимается не только концертной деятельностью, не только своей репертуарной политикой, просветительством, формирует музыкальное лицо города, страны, филармонии. Одна из важнейших задач его, переплетающаяся с самим дирижированием — задача педагога-воспитателя. Так было всегда, но сейчас другие условия. Класс оркестров вырос, и музыкант должен не только играть по руке, но и осознавать психологический подтекст каждого нюанса. Музыканты Некрасовского оркестра научены Маэстро современному взгляду на интерпретацию; это исполнители с развитой инициативой и чутким пониманием концепции своего руководителя.

Тесное творческое сотрудничество связывает Некрасова с современными композиторами. Николай Некрасов во многом определял судьбу современной музыки. Авторы доверяли ему своё детище. Для немалого числа их произведений Н.Некрасов — "крёстный отец", давший им путёвку в жизнь. Некрасова не пугают сложности современного музыкального языка. Наряду с шедеврами русской народной музыки в репертуар АОРНИ ВГТРК входят самые сложные современные партитуры И.Стравинского, А.Шнитке, др. Будучи первым исполнителем, Н.Некрасов "выводит на орбиту" новые прекрасные опусы композиторов наших дней.

Н.Некрасов — дирижёр, у которого колоссальное количество записей, и это не только популярная классика, русская народная музыка, но и самые настоящие раритеты. Звукозапись — этот раздел работы занимает огромное место в деятельности некрасовского оркестра. Все концерты записывались, накопилась колоссальная библиотека. За прошедшие годы собрано неимоверное фонографическое богатство.

Критики всегда единодушно отмечали некрасовскую интерпретацию русской музыки. Концертный репертуар АОРНИ ВГТРК неустанно расширялся. В некрасовском абонементном цикле в КЗЧ было много новинок для москвичей.

Особенность, специфика АОРНИ ВГТРК в том, что его многие десятилетия возглавлял Мастер, он его растил, лелеял, видоизменял, стремился к тому, чтобы АОРНИ имел свой звук и тембр (Некрасов считал, что звук и тембр у каждого оркестра должен быть индивидуальным, как, например, индивидуален тембр у каждой скрипки). Видимо, "Золотой век" оркестров — когда крупные дирижёры подолгу находились у пульта "своего оркестра" — эта эпоха индивидуальных тембров каждого оркестра постепенно уходит в прошлое. Ведь невозможно было перепутать оркестр Юджина Орманди с оркестром Артуро Тосканини или оркестр Г.Рождественского с оркестром Е.Светланова (сейчас на Западе всё чаще входит в моду добротный безликий звук, без сердца и эмоций).