Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

Знаю, что многие из тех, кто читает эту книгу, думают, что в один прекрасный день снимут свой фильм. А если и нет, соблазн обозначить в тексте сценария каждую монтажную склейку, каждое движение камеры весьма велик. Пытаться втискивать подобным образом свое художественное в`идение в каждый аспект потенциального фильма — огромная ошибка. Но есть пара способов помочь читателю представить определенные кадры и монтаж, не давая указаний для камеры и утомительного (да и непрофессионального) перечисления крупных планов, точек съемки и монтажных склеек.

Мы можем воображать только то, что нам предлагают вообразить в данный момент. Так что если вы хотите, чтобы у читателя в голове возник крупный план, просто детально опишите объект, на который направлена камера.

Например, вы не хотите, чтобы убийцу узнали. Вместо того, чтобы писать:

КРУПНЫЙ ПЛАН. Рука в перчатке берет канцелярский нож и вонзает его в спину политику.

Просто уберите слова «КРУПНЫЙ ПЛАН»:

Рука в перчатке берет канцелярский нож и вонзает его в спину политику.

Держу пари, перечитав последнее предложение, вы и сами представите руку с ножом крупным планом, правда?

Что до «монтажа» сценария, то ниже я привожу идею, которую мне подкинул сценарист, продюсер и режиссер из Стокгольма Бьёрн Карлстрём. Это прекрасный способ задать правильный темп и избежать соблазна забить текст описанием «монтажных склеек», прочих режиссерских трюков, которым в сценарии не место.

Когда вы пишете сцену без диалогов — трапезу, любовную сцену, поиск, драку или погоню, — весь фрагмент давайте, не разбивая на абзацы.

В тех местах, где вам хотелось бы обозначить монтажный кадр, начинайте новый абзац. Тогда темп сценария будет совпадать с темпом фильма. Таким образом, погоня на автомобилях, состоящая из множества кадров, будет выглядеть как ряд коротких абзацев, иногда буквально в одно-два слова, — и читатель очень быстро пробежит страницу глазами. Романтическая же сцена потребует меньше кадров, и соответственно абзацы будут длинными, а темп медленным.

Использование этого приема на всем протяжении сценария обеспечит соблюдение формулы, согласно которой страница текста равна минуте экранного времени.

Не верите — проверьте. Прочтите сценарий любого захватывающего фильма в жанре экшен, комедии или романтической драмы. Обратите внимание на длину абзацев и на то, как стилевые различия влияют на темп и тональность сценариев.

Диалоги

Когда наступает время писать диалоги, как правило, вы оказываетесь в одной из двух ситуаций.

Первая: вы пишете заголовок и начинаете сцену с описания и действия. Потом прикидываете, кто говорит первым, и записываете реплику. Ему отвечает другой персонаж, а первый либо отвечает второму, либо говорит что-то свое, так завязывается беседа, и вскоре кажется, что герои сами пишут свой диалог.

Когда появляется такая непринужденная легкость, цените ее. Не пытайтесь редактировать, пока пишется

. Иными словами, когда диалоги (впрочем, как и иные аспекты текста) льются сами собой, вы напрямую подключаетесь к источнику вдохновения. Нужно по возможности способствовать этому процессу, поэтому не останавливайтесь, чтобы оценить, хорошо ли у вас получается. Если в этот момент включить критика, можно задушить творческий порыв, к которому вы, собственно, и стремитесь.

Напротив, пусть речь течет, если даже слова вам кажутся дурацкими и неподходящими, а трехминутный диалог растягивается на 20 страниц. Всегда можно вернуться и привести текст в соответствие с требованиями. Но если вы до такой степени в контакте со своими персонажами, они сами подскажут, как лучше сделать сцену или даже сюжет целиком.

С другой стороны, не дожидайтесь чудесных озарений. Как вам должно быть известно, чаще вы оказываетесь во второй ситуации.

Вы пишете заголовок, описание, действие, имя героя, а потом, уставившись на пустую страницу, задаете себе вопрос: «Что, черт побери, эти люди будут говорить?»

Когда вы не можете придумать ни одной реплики, самое страшное, что может случиться, — творческий кризис. Отчего-то обычно при работе над сценарием больше всего страшат диалоги. Так легко позволить беспокойству нарушить творческий процесс, и вместо того, чтобы писать, вы лезете в холодильник.

Чтобы избежать этого, прежде всего надо понять: главное в диалоге — не то, что будут говорить герои. Диалоги куда менее важны, чем разработка персонажей или структура сюжета, и любой опытный режиссер знает, что диалоги — то, что проще всего изменить в готовом сценарии.