Мания величия

1933 год:

– Я снял фильм, написал книгу, сочинил симфонию.

– Да, мы уже просмотрели, прочитали, прослушали ваши опусы. На союзе кинематографистов, писателей, композиторов мы решим, что с вами сделать.

И сделали: запретили, выгнали, посадили.

По прошествии шестидесяти лет – восстановили, реабилитировали, поставили памятник.

2013 год:

– Я снял фильм, написал книгу, сочинил симфонию

– Какой ты молодец!

– Вы еще не просмотрели?

– (икают)

– Вы еще не читали?

– (зевают)

– Не слушали?

– (засыпают)

– может, скажете пару слов?

– (очнувшись от нестерпимой наглости) да у тебя, дружище, мания величия!!!

Умопомрачительные игры в бисер

 90-е годы в России – самый странный, непонятно откуда появившийся и из чего воплотившийся период в жизни Вселенной со времен первых людей, однажды переселившихся из райских садов в промзоны и угольные шахты. Здесь они построили себе площадки для игр в виде гигантских песочниц и, несмотря на вынужденные миграции и определенный жизненный дискомфорт, не переставали играть в детские игры и получать от этого далеко не детские наслаждения.

 Самыми распространенными в эти годы были – прятки и догонялки. Люди прятались друг от друга, носились как угорелые, пытались быть незамеченными, первыми прибежать в зону, откуда начиналась игра и застучать водящего, опередив его на каких-то пол – шага. Но мало кто добегал, в основном спотыкались, были замеченными, застуканными и застреленными.

Еще одна распространенная игра тогда была – жмурки. В нее играли все без исключения, но завязывать глаза было не надо, а просто чуть-чуть их прикрыть. Играющие, выставив руки, пытались найти хоть какую-то опору или нащупать одушевленный объект, но все было тщетно. Открыв глаза и протрезвев от иллюзорности перспектив, они находили себя в песках Каракумы, и все  превращалось в полную бессмыслицу.

 Одна из наиболее популярных среди псевдоинтеллигентов в те годы была игра в риторику. Там не нужно было ни в кого целиться или кого-то преследовать. Тем более, что в нее можно было играть, не выходя из дома. В то время я встречал у себя на кухне армаду местных интеллектуалов. Люди приходили – уходили, потом прибывали новые. Этот поток был неиссякаем, и я мало кого запоминал по именам. Все постоянно о чем-то говорили, спорили, друг друга разоблачали. Темы были далекие от моего понимания, но я старался хоть что-нибудь уразуметь. Вокруг меня крутился  вихрем мир из людей переломанных, убогих, душевно неизлечимых, гениальных и даже довольно неплохих. И куда бы в своей квартире ни пошел, и где бы случайно ни оказался, все время натыкался на человека с выдающимися способностями к математике, литературе, изобразительному искусству, самоуничижению, философскому мазохизму и, в то же самое время, возвеличиванию себя до крайних пределов возможного.

 Странность данного периода усугублялась тем, что это время совпало с поиском моего внутреннего (да и внешнего, отчасти) я. Это заняло всего лишь два года, с 1990 по 1992. Но именно этот временной отрезок, который не принес чего-то ощутимого и важного с точки зрения духовных озарений и истинного постижения жизни, отпечатался в сознании, как своеобразное пробуждение от чего-то шаблонного и вяло протекающего.

 Игорь Володин сидел за столом с отбитыми углами, в квартире преподавателя по вокалу Раисы Михайловны Чунаковой и очень внимательно наблюдал за уроком, который продолжался уже четвертый час. На протяжении всего этого времени ученики, образовавшие священный полукруг в центре комнаты, мычали и издавали неприличные звуки. Это была обычная распевка перед очень важным мероприятием, которое заключалось в том, что каждый вокалист пропевает по одному романсу и садится за стол пить чай. Обычно этот чай был пролонгирован до следующего утра, а потом, после легкого сна, все опять повторялось сначала. Во время чаепития не было ни одной темы, которая бы не освещалась и не обсуждалась среди молодых (и не очень) музыкантов, начинающих свой нелегкий путь в искусстве оперного пения. Собственно, само пение было только предлогом и неким сцепляющим фактором, объединяющим людей для чего-то более серьезного. Среди всего этого метафизического балагана был и я, подверженный всеобщим настроениям и принимавший участие в спорах не меньше и не тише остальных. Тогда, за старым покосившимся столом, я и познакомился с Игорем. Он, как выяснилось позже, не имел никакого отношения ни к пению, ни к музыке и, странным образом, ни к Раисе Михайловне вообще. Как он туда попал, я не знаю, тогда меня это и не интересовало.

 Выглядел он весьма аккуратно и даже импозантно для тех времен и местности, где проходили уроки пения. Худощав, по-европейски учтив, в очках – капельках а la семидесятые, с чуть треснувшими стеклами, он был похож скорее на какого-нибудь бельгийца, нежели на уроженца средней полосы России. Он мне тогда понравился за свой необычный взгляд на вещи и манеру вести разговор. Немного заикаясь, говорил часто невпопад, перескакивая с темы на тему, но его почему-то не хотелось перебивать.