Язык цвета

Следующая стадия предполагает возникновение красного цвета. Его появление означает удачное завершение сотворения «философского камня». Красный цвет – признак зрелости. Поиски «философского камня» и попытки его создания принимали буквальный смысл: люди искали камень, порошок, жидкость. Усилия оборачивались разочарованием, а стоило всего лишь заглянуть в себя. Все стадии сотворения «философского камня» необходимо воспринимать образно, философски. Красный цвет – это сотворение зрелой личности, у которой душа едина с телом и духом, что может быть достигнуто только в результате «закаливания в печи» – накала жизненных страстей. Такой алхимик, наконец, может вырваться за пределы своего естества и вступить в единство со Вселенной. Следующие две стадии в процессе Великого делания заслуживают не меньшего внимания и уважения. Человек становится вместилищем противоположностей, что предполагает не борьбу добра со злом или противопоставления аскетизма культу тела, души телу, а их баланс – одухотворение материи. Далее следует проекция – соединение «человека-философского камня» с другим человеком, который представляется как неблагородный металл, для того, чтобы превратить его в золото.

Вы тоже находитесь в поисках философского камня? Загляните внутрь себя, все компоненты для его создания находятся внутри вас. И при этом не забывайте следить за правильной последовательностью цветов.

Возрождение

Темные времена были эпохой ограничений, лишений, застоя. Человечеству долго и жестко навязывались христианские традиции, их резкая замена на другие, скорее всего, была бы отвергнута. Пришлось прибегнуть к более лояльному способу: не создавая абсолютно нового, возродили старое. Ренессансное мировоззрение обратилось к античности как примеру гуманистических отношений. Волна Возрождения началась с Италии, в период Проторенессанса, или Треченто (XIII век). Человек эпохи Ренессанса вооружился красками, и с помощью их стал преображать мир. В XIII веке Италия была открыта византийскому влиянию. Четвертый крестовый поход завершился разграблением Константинополя, после чего поток шедевров хлынул в Венецию. Влияние византийской манеры сказалось на итальянской живописи. Иконы писались на золотом фоне, что было характерным для византийской традиции.

Переход от Треченто к следующему этапу следующему столетию – Кватроченто – ознаменовался слиянием ранее противопоставлявшихся традиций: византийской и готической, что привело к возрождению античной художественной системы, но уже в рамках христианской культуры. В XIV веке композиция лишается центра, и созерцатель теперь рассматривает картину в деталях, наслаждаясь невиданной ранее феерией цвета. XV век породил значимое новшество – икона сменилась картиной. Особое место в искусстве Европы тех лет занял портретный жанр. Сакральная значимость сменилась живописностью изображения, игрой света и тени. Религиозность сохранялась в сюжете, но теряла свою духовную значимость. Мировоззрение человека породило нового героя своего времени: человек не приписывал свои деяния Богу, он сам создатель, он – индивидуальность. Изменение взгляда на свое естество привело к возникновению множества новых имен в искусстве. Мастер спустился на землю, мастером стал человек.

Апогеем эпохи Ренессанса стало начало XVI века, названное Высоким Возрождением и связанное с общеизвестными именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Для эпохи Возрождения искусство – это универсальный способ объяснения мира, его познания и отражения. Творчество художников Высокого Возрождения синтетично: произошло сведение воедино всех изобразительных практик предыдущих веков, в особенности тенденций Кватроченто. Синтез стал главным способом познания мира эпохи Возрождения, а также приемом отражения действительности через живопись.

Для Леонардо да Винчи изобразительное искусство было скорее одним из способов раскрытия гения, нежели профессиональным ремеслом. В живописи Леонардо стал новатором, открыв приемы воздушной перспективы, цветового рефлекса и техники сфумато.

Воздушная перспектива стерла четкие границы между предметами по мере их удаления в пространстве. Для того чтобы эта характеристика была более реалистично выражена на полотне, художник взял новые краски. Леонардо заметил, что красно-коричневые тени визуально сближают предметы, а бледные, голубоватые оттенки отдаляют их. Восприятие удаления предмета объясняется изменением его цвета. Смягчение очертаний связано с воздухом, его влажностью и запыленностью, что и послужило названием изобразительного приема.

Самой известной картиной, в которой использована техника сфумато, является, конечно, «Мона Лиза», где четкие очертания отсутствуют, а фигура окутана дымкой, что особенно красочно выражено в зоне глаз.