Имидж: розыгрыш или код доступа?

К.Г. Юнг рассматривал все образы бессознательного, дремлющие и проявляющиеся в человеке, как результат глубинных комплексов, существующих внутри каждого человека не аллегорически, а символически. Как и миф, архетип проявляется в том, что совершается, а также в том, как совершается. Архетип может быть понят как исключительно формальная характеристика, система композиционных приемов, но вместе с тем архетип являет чрезвычайно важное содержание, которое впечатляет, увлекает. Все формы мифологии обнаруживают бинарные оппозиции: жизнь и смерть, свой и чужой, добрый и злой, свет и тьма. Общепонятность и повсеместность содержания мифа позволяет прийти к выводу: мифическое близко к тому, что можно определить как типическое. С одной стороны – образец, с другой – форма жизни, и это позволяет определить архетип и миф одним словом – «мыслеформа».

Ценность мифа состоит в том, что он является стихийно найденной, сочиненной, сформулированной, содержательной моделью жизненно важных ситуаций для человека и человечества. Действие механизмов мифотворчества сродни механизмам художественно-продуктивного мышления. Миф по сути является произведением искусства, вот почему базовые основы создания образа следует искать в психологии искусства.

Виды искусств

По семиотическому критерию (внутренняя типология художественно-образных систем) все искусства можно разделить на изобразительные и неизобразительные. По способу восприятия искусства могут быть визуальными, аудиальными и аудиовизуальными. Последние говорят на нескольких языках. Отсюда – богатство возможностей художественного освоения ими реального мира, разнообразие присущих им способов образного отражения реальности.

С точки зрения знаковости искусства бывают вербальные, музыкальные и пластические – в совокупности они составляют синтетические искусства, такие, как театр, кино и телевидение.

Музыка отражает гармонию человеческих отношений и приглашает к истинному бытию. Всякую «музыку можно „подтекстовать“, особенно когда „не слышат живой интонации“, но „это совершенно не нужно развитому слуху“: чистое звуковое высказывание говорит гораздо более сокровенное и всегда нечто совершенно другое, чем словесное высказывание. „Образ музыкальной интерпретации несет на себе собственно музыкальную – подсознательную – неизъяснимую линию переживания“ (18, с. 183).

Цветовые символы

Концепцию сведения многообразия живописного мира к трем первичным элементам – точке, линии, плану – выдвинул В. Кандинский. Он создал систему отношений между графическим и хроматическим кодом, опираясь на предложенную им символику цвета.

Цветовые символы – это широко распространенные устойчивые значения цветов, связанные с общепризнанными жизненными ценностями. Сказители называли цвета божествами, художники – «материальными состояниями души», ученые выявили психорегулятивность цвета. Н.В. Серов отмечает психоаналитические возможности цвета – способность высказать невысказанное, индивидуально непознаваемых сублиматов (вытесненных переживаний) человека. Цвет играет роль опредмечивания эмоций. Цветом можно передать неосознанное, символом – осознанное. Большинство людей бессознательно выбирают себе одежду так, чтобы выглядеть в ней соответственно своему идеалу, воображаемому имиджу. Предпочтение каких-либо цветов свидетельствует о возникающей потребности фиксации определенного психического состояния, необходимости восстановления нарушенного баланса.

Под градусом

Режиссура как вид искусства, по С.М. Эйзенштейну, – это отбор и комбинирование наиболее выгодных и интенсивных элементов воздействия. И именно тогда, когда эффект особенно силен, он воспринимается с минимальной осознанностью. Образ не готов и не выстроен заранее. «Образы дорабатываются, достраиваются и проясняются во всем процессе их реализации». Лишь определенный градус возбуждения способен включить элементы чувственной мысли. «…И только на известном градусе происходит полноценное восприятие образа» (19, с. 30, 47–51).

Эстетика как экономность выразительных средств

Эстетика образа человека достигается благодаря верности вкуса, когда не в области прекрасного, а в области поведения человек светский в самых непредвиденных обстоятельствах мгновенно улавливает, подобно музыканту, какие чувства сейчас надо выразить, с помощью каких движений. И безошибочно выбирает и применяет технические приемы. Кроме того, верность вкуса дает светскому человеку возможность проявлять его, не руководствуясь посторонними соображениями. При полном соблюдении светских условностей человек представляется максимально естественным (отсутствие вульгарности). Экономность выразительных средств, изящная простота создают эффект «заметной незаметности», телепатического слушания и всегда верной интонации.