Читаем Иннокентий Смоктуновский. Без грима полностью

На сцене сейчас время требует жить. Правда, это нелегко. Жизнь на сцене сопряжена с действительными нервными затратами, с учащенным, порой до мятущегося, пульсом, с болями в затылке от принудительного принуждения и даже оголенным ощущением стенок собственного желудка. Все это настолько неприятные вещи, что об этом тяжело и противно писать. Но если мы не только декларируем и безответственно болтаем о системе Станиславского, Немировича-Данченко, а действительно хотим свято и неуклонно следовать им (а это единственный путь быть живым на сцене), – то, пожалуйста, будьте любезны жить!

Вкладка

«Все чаще прихожу к выводу, что есть, должно быть, особое, до непонятного бескорыстное и оттого, очевидно, вымирающее племя творческого люда на Руси – оно немногочисленно, как говорят в народе: «раз, два и обчелся», однако племя это столь могутно, что щедро заряжает время и современников своей одухотворенностью и началом созидания, и пока мы находимся во власти этого их влияния – мы творчески сильны и богаты».


Иннокентий Смоктуновский. Норильск. 1949 г.


Мама, Анна Акимовна. 1940-е гг.


Отец, Михаил Петрович. 1930-е г


«О, редкий снимок! Первая моя фотография. Моя мать – Анна Акимовна. Родные и двоюродные братья и сестры, и я – в центре». Конец 1920-х гг. Подпись сделана Иннокентием Смоктуновским


Кеша (слева) со школьным товарищем. 1938 г.


Артист Иннокентий Смоктуновский. 1947 г.


Сержант Иннокентий Смоктунович. 1945 г.


Одна из ранних ролей в театре. 1959 г.


Друг и коллега Георгий Жженов. 1955 г.


Кеша Смоктунович (справа) играл Ломова. Драмкружок школы № 14, Красноярск. В спектакле по пьесе А.П.Чехова «Предложение». 1940 г.


В роли Генри в спектакле «Как он лгал ее мужу». 1956 г.


Театр-студия Киноактера, где начинал свою творческую работу Иннокентий Смоктуновский, приехав в Москву. Середина 1950-х гг.


В роли князя Мышкина. Спектакль БДТ «Идиот». 1957 г.


Лев Николаевич Мышкин – Иннокентий Смоктуновский, Настасья Филипповна – Татьяна Доронина. Спектакль БДТ «Идиот». 1957 г.


Режиссер Георгий Товстоногов и актер Иннокентий Смоктуновский. Работа над образом продолжается даже после премьеры. 1957 г.


Середина 1960-х гг.


С дочерью Машей. Ленинград, 1971 г.

© Фото Валерия Плотникова


«Сын Филипп, галчонок Яшка, котенок Васька и я на отдыхе в Комарово». 1961 г. Подпись сделана Иннокентием Смоктуновским


Самые близкие люди: жена – Суламифь Михайловна и дети Филипп и Машенька. 1966 г.


С женой во время съемок фильма «Гамлет». Вяэна-Йыэсуу. 1964 г.


Римма Маркова, Иннокентий Смоктуновский и Леонид Марков с друзьями. Середина 1950-х гг.


На даче под Ленинградом. Горьковское. 1966 г.


Сцена из фильма «Гамлет». Режиссер Георгий Козинцев. 1964 г.


«Жена, медальон с портретом моего отца Михаила Петровича и, пока еще съемки не начались, всё еще лишь Смоктуновский в костюме Принца Датского. Последний придет незаметно, изнутри, не считаясь с усталостью». 1964 г.


На съемках фильма «Дядя Ваня». Режиссер Андрей Михалков-Кончаловский.

© Фото Валерия Плотникова 1970 г.


Пермский край. Хохловка. 1980-е гг.


В роли Царя Федора. Спектакль «Царь Федор Иоаннович» на сцене Малого театра. Режиссер Борис Равенских. 1973 г.


Иннокентий Смоктуновский. 1976 г.

На следующей странице: В перерыве между съемками фильма «В четверг и больше никогда». Слева направо: Анатолий Эфрос, Иннокентий Смоктуновский, Мария Смоктуновская, Вера Глаголева. 1977 г.


© Фото Валерия Плотникова


Продолжатель актерской династии внучка Анастасия Смоктуновская с мэтрами театра и кино Арменом Джигарханяном и Владимиром Наумовым. 2018 г.


Мария и Анастасия Смоктуновские после премьеры спектакля «Быть!» по воспоминаниям И. М. Смоктуновского. Внучка великого артиста играет своего дедушку и еще несколько ролей. 2020 г.


В роли Андерсена в спектакле «Из жизни дождевых червей». 1991 г.


«Гениальность про веряется временем… А я способный человек – не более. Я работяга, ломовая лошадь…»

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Работа актера над собой. Часть II
Работа актера над собой. Часть II

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.

Константин Сергеевич Станиславский

Публицистика / Культурология / Театр / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр
Высоцкий
Высоцкий

Книга Вл. Новикова — мастерски написанный, неприукрашенный рассказ о жизни и творчестве Владимира Высоцкого, нашего современника, человека, чей голос в 1970–1980-е годы звучал буквально в каждом доме. Из этой биографии читатель узнает новые подробности о жизни мятущейся души, ее взлетах и падениях, страстях и недугах.2Автор, не ограничиваясь чисто биографическими рамками повествования, вдумчиво анализирует творчество Высоцкого-поэта, стремясь определить его место в культурно-историческом контексте эпохи. «Большое видится на расстоянье», и XXI век проясняет для нас истинный масштаб Высоцкого как художника. Он вырвался за пределы своего времени, и автору потребовалось пополнить книгу эссеистическими «вылетами», в которых Высоцкий творчески соотнесен с Пушкиным, Достоевским, Маяковским. Добавлены также «вылеты», в которых Высоцкий сопоставляется с Шукшиным, Окуджавой, Галичем.Завершается новая редакция книги эмоциональным финалом, в котором рассказано о лучших стихах и песнях, посвященных памяти «всенародного Володи».

Владимир Иванович Новиков

Театр