Читаем Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец полностью

Hill H. (1995). An attempt to describe and understand moments of experiential meaning within the dance therapy process for a patient with dementia. Masters Dissertation, Latrobe University, Bundoora, Vic, Australia. Published online. Australian Digital Theses: http://webstat.latrobe.edu.au/url/hdl.handle.net/1959.9/57412.

Hill H. (2004). Talking the talk but not walking the walk: Barriers to person centred care in dementia. Doctoral Dissertation, Latrobe University, Melbourne. Published online. Australian Digital Theses http://webstat.latrobe.edu.au/url/hdl.handle.net/1959.9/57328.

Kitwood T. (1997). Dementia reconsidered: The person comes first.

Buckingham: Open University Press.

Nolan M., Ryan T., Enderby P., Reid D. (2002). Towards a more inclusive vision of dementia care practice and research. Dementia, 1 (2): 193–211.

Sheard D. (2002). Beyond mechanistic dementia care training are real feelings and real life. Signpost to Older People and Mental Health Matters, 7 (2): 10–12.

Shustik L., Thompson T. (2002). Dance/movement therapy: Partners in personhood // A. Innes, K. Hatfield (Eds). Healing arts therapies and person-centred dementia care

(pp. 49–78). London: Jessica Kingsley.

Snowdon D. (2001). Ageing with Grace: What the nun study teaches us about leading longer, healthier and more meaningful lives. New York: Bantam Books.

Taylor R. (2007). Alzheimer’s from the inside out. Baltimore, MD: Health Professions Press.

Todres L. (2007). Embodied enquiry: Phenomenological touchstones for research, psychotherapy and spirituality.

Basingstoke: Palgrave Macmillan.

Раздел 3. Анализ движения, научные исследования и учет культурных особенностей как неотъемлемые аспекты практики танцевально-двигательной терапии

13. Теория движения Лабана: взгляд танцевально-двигательного терапевта. Элисса Кейкеп Уайт

Введение

В начале 1960-х годов Мэриан Чейс организовала в нью-йоркской музыкальной школе «Тертл-бей» свои знаменитые трехнедельные курсы танцевальной терапии. После завершения курса Чейс встречалась с отдельными учениками, чтобы оценить их успехи. Каждый из них шел своим путем. Некоторым повезло, и они продолжили учиться у Чейс в больнице Святой Елизаветы в Вашингтоне. Другие находили учреждения и организации, в которых пригодились бы их новые навыки, а потом собирались и делились опытом.

В такой ситуации нельзя было не задаться вопросами: чем я занимаюсь? как мне узнать, есть ли от этого какая-то польза? как мне объяснить, что и зачем я делаю? может быть, от меня больше вреда, чем пользы? Те, которые изначально были профессиональными танцовщиками, продолжили заниматься хореографией, но уже иначе – постоянно анализируя свои движения и пытаясь понять, какой смысл, какое послание они несут. Профессионалы обращали внимание на форму, на техническую безупречность. И вопросы были соответственно иными: что видят и переживают пациенты, когда я двигаюсь? удается ли мне выразить телом то, что я действительно хочу выразить? могу ли я общаться с пациентами языком движения? является ли мое тело подходящим средством общения? могу ли я правильно отражать движения других? Этим вопросам не было конца.

С чего все начиналось

В то время как ученики Мэриан Чейс задавались подобными вопросами, Ирмгард Бартеньефф открыла курсы по изучению «Усилий-и-формы» (Bartenieff, Davis, 1965) в Бюро танцевальной нотации в Нью-Йорке. Программу сертификации «Усилия-и-форма» Бартеньефф запустила вместе со своими ученицами Мартой Дэвис и Форрестин Паулей. Это был метод наблюдения за движениями, их нотации и анализа, основанный на идеях Рудольфа Лабана, в особенности на его теории факторов движения или усилий (Laban, 1960; Laban, Lawrence, 1974). Их формальные корреляты были осмыслены и описаны Уорреном Лэмом (Dell, 1970). На момент появления программы «Усилия-и-форма» в США система танцевальной нотации, разработанная Лабаном (лабанотация) (Laban, 1956), в кругах танцовщиков и хореографов была уже хорошо известна и преподавалась в специально созданном Бюро танцевальной нотации. В 1978 году Институт исследования движения Лабана-Бартеньефф стал независимой организацией со своей сертификационной программой в области так называемого Анализа движения Лабана («Усилия-и-форма» были частью этого метода). Я училась в Бюро танцевальной нотации в первой сертифицированной группе 1971 года выпуска.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка