Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов

Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923) – самый известный испанский художник начала ХХ века – родился в Валенсии. Соролья учился сначала в академии Сан-Карлос в родном городе, а затем переехал в Мадрид, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств. Испанская школа живописи и ее главные представители – Франсиско де Гойя и Диего Веласкес – оказали большое влияние на ранние работы Хоакина Сорольи. Вскоре художник обратился к импрессионизму, в рамках которого выработал свой собственный стиль. Его живопись отличают свежий колорит и блистательная передача световоздушной среды. Наиболее известные картины Хоакина Сорольи – «Возвращение с рыбалки» (1894), «Печальное наследство» (1899), «Лодки в Валенсии» (1904), «Дети на пляже» (1909) и 14 панно «Видение Испании» (1913–1919). Художник умер в 1923 году, оставив после себя более 2000 картин, сегодня находящихся в музеях по всему миру.

А вы знаете?

Хоакин Соролья мог выполнить картину меньше чем за один день, что было необычно для того времени. Он часто писал этюды и наброски с натуры. Такая спонтанная манера письма помогала ему с большой точностью передавать атмосферу сцены и сохранять в картине непосредственность впечатления.

28 февраля 1835 Опубликована «Калевала»

«Калевала» (фин. «Земля Калевы») – это сборник из 32 песен (в первоначальной версии), составленный финским сельским врачом Элиасом Лённротом. В его основу легло собрание мифов и легенд из традиционного финского и карельского фольклора, которые передавались из поколения в поколение. Это источник религиозных представлений финнов и карел, в котором показана история сотворения мира и приключения героических персонажей.

«Калевала» – одно из самых значимых произведений финской литературы – стала краеугольным камнем национального самосознания. Двадцать восьмое февраля, день публикации «Калевалы», является в Финляндии национальным праздником.

«Калевала» вдохновляла финских художников и музыкантов. Лидер финского национально-романтического движения, художник Аксели Галлен-Каллела, написал серию картин по мотивам «Калевалы», изобразив сцены и персонажей из эпической поэмы «Защита Сампо» (Sammon puolustus, 1896). Композитор Жан Сибелиус также черпал вдохновение из этой поэмы для создания нескольких своих произведений, включая «Судьбу Куллерво» (1892) – хоровую симфонию, посвященную трагической истории героя-мстителя Куллерво, персонажа «Калевалы».

А вы знаете?

Кантеле – традиционный финский щипковый инструмент, подобный цитре и гуслям, с характерным успокаивающим звуком. Держа его на коленях, музыкант защипывает струны обеими руками. Инструмент имеет длинную историю и упоминается в «Калевале». Существует несколько типов кантеле, от маленьких с несколькими струнами до больших с четырьмя десятками струн.

Март

1 марта 1821 Людовик XVIII получил в дар Венеру Милосскую

Шедевр эллинистического искусства Венера Милосская на самом деле посвящен Афродите – именно так называли богиню любви древние греки. В 1820 году на острове Милос в Эгейском море скульптуру обнаружил крестьянин, искавший камни для строительства стены. Посол Франции маркиз де Ривьер выкупил Венеру Милосскую и 1 марта 1821 года преподнес ее в дар королю Людовику XVIII. Монарх передал ее в дар Лувру в Париже, где она и представлена в настоящее время. Двухметровая статуя высечена из паросского мрамора около 150 года до н. э. Руки полуобнаженной богини утрачены, но, по мнению ряда ученых, она касалась ими бедер. Поверхность скульптуры подверглась значительным разрушениям, что затрудняет определение ее первозданного внешнего вида.

А вы знаете?

Авторство Венеры Милосской до сих пор является предметом оживленных споров среди специалистов. Некоторые утверждают, что статуя является копией утраченного оригинала, а другие считают, что это и есть оригинальная работа. Традиционно скульптуру приписывают Александру Антиохийскому, однако стилистика статуи отличается от других произведений этого мастера.