Читаем Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов полностью

Первую версию «Марсельезы» написал офицер французской армии Клод Жозеф Руже де Лиль (1760–1836). Первоначально окрещенная Chant de guerre pour l’Armée du Rhin («Военная песня Рейнской армии»), она была призвана воодушевлять французские войска в войне против Австрии. Песню настолько полюбили марсельские солдаты, что ее стали называть «Марсельезой». В 1795 году она стала национальным гимном Франции, но в 1804 году ее отменил Наполеон Бонапарт, поскольку она вызывала ассоциации с революцией 1789–1799-х годов. В 1879 году «Марсельеза» вновь стала французским национальным гимном и остается им в настоящее время.

Слова песни отражают патриотический пыл революции, призывают граждан подняться и защитить свою страну от иностранных захватчиков. Сегодня у песни есть критики, которые осуждают милитаристский характер песни и считают ее неподходящей для национального гимна.

А вы знаете?

Во время освобождения Парижа генерал Шарль де Голль (1890–1970) пел «Марсельезу», проходя по Елисейским полям. Вскоре после освобождения Франции во всех школах страны рекомендовали учить детей этой песне. Она звучит в кино, на телевидении, во время спортивных соревнований.

<p>26 апреля 1937</p><p>Военные самолеты разбомбили Гернику</p>

Двадцать шестого апреля 1937 года немецкие и итальянские самолеты разбомбили город Герника в баскском регионе Испании. Авиацию вызвал генерал Франсиско Франко, возглавлявший националистические силы в гражданской войне против Второй республики (1936–1939). В результате бомбардировки погибли сотни мирных жителей, а город превратился в руины.

В том же году испанский художник Пабло Пикассо (1881–1973) написал кубистическую картину «Герника», обличающую разрушение мирного города. Картину заказало республиканское правительство для Парижской Всемирной выставки 1937 года. Деформированные фигуры и деформированные формы на монохромной картине выражают хаос и жестокость войны. «Герника» стала одним из самых мощных антивоенных произведений искусства в истории.

А вы знаете?

Пабло Пикассо запретил выставлять «Гернику» в родной Испании до тех пор, пока страна не станет демократической. Картина вернулась в Испанию только после смерти художника, в 1981 году, когда диктатура Франко рухнула. Сейчас полотно хранится в Музее королевы Софии в Мадриде.

<p>27 апреля 1554</p><p>Торжественно открыта статуя Персея во Флоренции</p>

Пятиметровая бронзовая статуя «Персей с головой Медузы» – один из шедевров эпохи Возрождения и одна из наиболее значимых работ итальянского скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини (1500–1571). Мастер выполнил ее по заказу герцога Козимо I Медичи, пожелавшего пополнить городскую коллекцию новым произведением искусства. Мифический греческий герой Персей, символизирующий триумф добродетели над пороком, держит в руке отрубленную им голову Медузы Горгоны, символа разрушительного зла. Произведение отличает сложная динамичная композиция. Статую установили на площади Синьории во Флоренции.

А вы знаете?

Статуя особенно впечатляет тем, что ее отлили единым блоком бронзы – амбициозный проект для того времени. Отливка потребовала высокого уровня технических навыков и художественного мастерства. Для изготовления статуи Бенвенуто Челлини потребовалось девять лет.

<p>28 апреля 1958</p><p>Открылась выставка Ива Кляйна</p>

Двадцать восьмого апреля 1958 года французский художник Ив Кляйн (1928–1962) торжественно открыл выставку с длинным названием «Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности, Пустота». Открытие состоялось в галерее Ирис Клер в Париже. Экспозиция представляла собой абсолютно пустое пространство галереи, стены и пол которой были выкрашены в белый цвет. Гостям вернисажа предлагалось пережить это пространство, рассматривая не искусство, а его отсутствие. Во время вернисажа Ив Кляйн угощал гостей голубым коктейлем Blue Epoch из джина, ликера Cointreau и пищевого красителя. Синий цвет был особенно важен для художника: он олицетворял для него нематериальное и бесконечное.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-тренд

Будьте как дома! Полное руководство по дизайну интерьера
Будьте как дома! Полное руководство по дизайну интерьера

На какой высоте повесить светильник над обеденным столом? Как расставить мебель в гостиной?Какое расстояние оставить между кроватью и шкафом? На все эти практические вопросы автор дает аргументированные ответы. Практические рекомендации, изложенные простым понятным языком, – ценная и редкая вещь в мире дизайна интерьера.Вся суть в мелочах. В больших вопросах мы разберемся и сами, но профессионала от любителя отличает знание мелочей. Именно этими «важными мелочами» и делится автор книги.Издать книгу по интерьеру без фотографий – решение смелое и даже революционное. Наш мир переполнен вдохновляющими картинками уютных интерьеров. Хотелось бы только знать, КАК воплотить в жизнь всю эту красоту. «Полное руководство по дизайну интерьера» Фриды Рамстедт дает ответ. Книга расположилась ровно между красочными изданиями с вдохновляющими интерьерными картинками и сухой профессиональной литературой по строительству и архитектуре.

Фрида Рамстедт

Домоводство
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже