Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов

Жюльен Доре (род. 1982) выиграл пятый сезон телевизионного конкурса вокалистов «Новая звезда» 13 июня 2007 года. После победы в конкурсе певец выпустил дебютный сингл Moi… Lolita, представлявший собой кавер-версию хита 2000 года французской певицы Alizée. Песня имела огромный успех во Франции и других франкофонных странах.

Позже Доре записал несколько успешных альбомов – Ersatz (2008), Bichon (2011) и Aimée (2020). Музыкант придерживается эклектичного музыкального стиля: его репертуар варьируется от французского шансона до рока, фолка и электронной музыки. Доре выиграл множество наград и получил признание за свои поэтические тексты и художественное видение.

А вы знаете?

До того как стать известным благодаря «Новой звезде», Жюльен Доре работал в погрузочно-разгрузочной компании, а по вечерам играл в барах с группой Dig Up Elvis. Он пропустил первое прослушивание на шоу «Новая звезда», потому что отказался петь без своего инструмента – укулеле.

14 июня 1984 Появилась группа Guerrilla Girls

Guerrilla Girls – анонимная группа арт-феминисток, борющихся против гендерной и расовой дискриминации в мире искусства. Основательницы Guerrilla Girls встретились 14 июня 1984 года во время демонстрации у Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Они протестовали против недостаточного представительства женщин на выставке: из 169 принятых на экспозицию художников только 30 были женщинами. Guerilla Girls пишут исследовательские работы, организовывают выставки и акции, вывешивают плакаты, обличающие расизм и сексизм в мире искусства. Во время демонстраций участницы группы надевают маски горилл.

Одну из самых успешных акций группа провела в Нью-Йорке в 1989 году. Guerilla Girls расклеили на автобусах и рекламных щитах плакаты с репродукцией картины «Большая одалиска» (1814) Жана Энгра, на которой вместо лица у модели была маска гориллы. Коллаж сопровождала надпись: «Неужели женщины должны быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен?» Цель кампании заключалась в том, чтобы подчеркнуть недостаточное представительство женщин-художников в крупных музеях: в экспозиции Метрополитен-музея на тот момент число художниц составляло менее 4 % от общего числа. В то же время Guerilla Girls хотели привлечь внимание к сексуализации[13] женщин в искусстве: около 76 % картин в Метрополитен-музее изображали обнаженных женщин. Сегодня Guerrilla Girls продолжают существовать как анонимная группа с меняющимся составом: они регулярно устраивают акции и мероприятия.

А вы знаете?

Название движения вдохновлено образом плененной гориллы из книги Франца Кафки «Отчет для академии» (1917). Апеллируя к этому, активистки призывают женщин «разорвать цепи» и освободиться от мужского господства.

15 июня 1903 Родился Виктор Браунер

Художник и скульптор Виктор Браунер (1903–1966) родился в Бухаресте, Румыния. Окончив обучение в бухарестской Школе изящных искусств, в 1932 году он переехал в Париж и присоединился к группе сюрреалистов под руководством Андре Бретона. Для работ художника этого периода характерны сновидческие образы и использование излюбленной техники сюрреалистов – автоматического рисунка[14]. Вместе с Иларие Воронкой художник написал «Манифест пиктопоэзии» (1924, румынский авангардный журнал «75 HP») – вида искусства, в котором стихи сочетаются с графикой.

В 1931 году Браунер написал знаменитую картину «Автопортрет с вырванным глазом». На момент написания у автора никогда не было проблем с глазами. Однако спустя семь лет, во время драки в баре, Виктор Браунер лишился левого глаза, как на автопортрете.

Во время Второй мировой войны художник бежал из Парижа и поселился на юге Франции, где продолжал создавать работы. После войны Браунер вернулся в Париж и в 1947 году принял участие в выставке, посвященной сюрреализму. Он представлял Францию на Венецианской биеннале в 1966 году. В том же году, в возрасте 62 лет, Браунер умер. На его надгробии на кладбище Монпарнас выбита фраза из его блокнота: «Для меня живопись – это жизнь, настоящая жизнь, МОЯ ЖИЗНЬ».

А вы знаете?

Виктор Браунер верил в силу снов и символов. Многие идеи и образы приходили к нему во сне. Он видел в художнике переводчика этих видений. Значимость бессознательного и сила воображения – ключевой принцип сюрреализма.