Пьер Сулаж – французский художник и гравер, родившийся в 1919 году в Родезе и умерший в 2022 году в Ниме. Один из величайших художников XX века, он наиболее известен своими работами в черном цвете. Сулаж начал писать в 1940-е годы под влиянием работ Пабло Пикассо и Жоана Миро. Вскоре он выработал собственный стиль – черные холсты или абстрактные композиции с использованием темных цветов. Картина «12 августа 1959 года» типична для этого стиля. На золотой фон художник положил несколько мазков черной краски. Работы Пьера Сулажа пользуются ослепительным успехом, некоторые из них продаются за несколько миллионов евро. В 2014 году в Родезе был открыт музей Сулажа, в котором выставлены работы художника.
Пьер Сулаж много экспериментировал с материалами для написания картин. После масла он пробовал морилку из грецкого ореха и смолу, разведенную в уайт-спирите, добиваясь новых результатов.
Монолит Коатликуэ – это скульптура ацтеков, обнаруженная во время работ по выравниванию главной площади Мехико. Статуя весит 12 т и впечатляет размерами: ее высота составляет два с половиной метра, ширина – полтора метра и толщина – полтора метра. Она представляет ацтекскую богиню плодородия и земли: у нее две змеиные головы, орлиные когти, юбка – из змей, а ожерелье – из сердец и отрубленных рук. Согласно легенде, Коатликуэ – мать бога войны. Он родился, когда первые дети Коатликуэ пытались ее убить, и сам убил нападавших.
После обнаружения монолит был выставлен в Университете Новой Испании, а затем перезахоронен, чтобы потомки коренных жителей не поклонялись ему. Только в 1821 году, когда Мексика провозгласила независимость, статуя вновь была выставлена на всеобщее обозрение.
В 1964 году статую передали в Национальный музей антропологии в Мехико.
Древнегреческий миф о Данае стал источником вдохновения для многих знаменитых художников, например Густава Климта (1862–1918). Миф послужил основой для оперы, начатой немецким композитором Рихардом Штраусом и завершенной Клеменсом Крауссом в 1952 году, через три года после смерти Штрауса. Опера «Любовь Данаи» рассказывает историю девушки, которую отец заточил в башню, чтобы защитить ее от предсказания оракула. Согласно пророчеству, Даная должна была родить сына, который убьет ее отца, своего деда. Влюбившийся в Данаю Зевс сумел соединиться с ней, превратившись в золотой дождь. От этого союза родился сын Персей.
Хотя оперу критиковали за отсутствие ясности и драматической связности, музыка получила широкую известность благодаря красоте и изобретательности. Музыкальные темы богаты и разнообразны по интонации – от эротической чувственности до эпического величия.
Близкий друг Рихарда Штрауса Клеменс Краусс дирижировал несколькими его произведениями, в том числе «Арабеллой», «Каприччио» и «Любовью Данаи». Он также дирижировал операми Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Вагнера.
Фестиваль в Вудстоке стал культовым культурным событием конца 1960-х годов. Он проходил с 15 по 18 августа 1969 года в Бетеле, штат Нью-Йорк. Фестиваль задумывался как праздник музыки, мира, любви и контркультуры. В концертной программе приняли участие крупнейшие музыканты того времени. Мероприятие привлекло более 400 тыс. человек, которые на три дня расположились в палаточном городке. На сцену вышли 32 исполнителя и группы, представляющие самые разные музыкальные стили, включая рок, блюз, соул и фолк. Среди исполнителей были Дженис Джоплин, Джими Хендрикс, The Who и Джоан Баэз. Некоторые выступления вошли в историю, например знаменитый кавер Ричи Хейвенса на песню группы Freedom или исполнение Джо Кокером песни