Читаем Искусство видеть. Как понимать современное искусство полностью

«отправившаяся на прогулку»: из дневников Клее; цит. по: Klee P. Notebooks. Vol. 1: The Thinking Eye / ed. Jürg Spiller, trans. Ralph Manheim. London: Lund Humphries, 1992 [1956]. P. 105.

«…земное – пример космического»: из статьи Клее «Творческое кредо»; цит. по: Chipp et al. Theories ofModern Art. P. 186.

«Точка как пересечение путей космична»: из дневников Клее; цит. по: Klee P. Notebooks. Vol. 1. P. 19.

Глава 11: Взаимодействие

Марина Абрамович: Генератор

«…через уязвимость к освобождению от всего, что их ограничивало»: Thurman J. Walking Through Walls: Marina Abramović’s Performance Art // The New Yorker. March 8, 2010.

«…были абсолютно разные лица»: Dillard A. Pilgrim at Tinker Creek // Three by Annie Dillard. New York: Harper Perennial, 1990. P. 35.

Глава 14: Превращение

Ричард Таттл: Белый шарик, синий свет

„меньше“ никогда не было меньше»: Kramer H. Tuttle’s Art on Display at Whitney // The New York Times. September 12, 1975. P. 21.

Заключение: Взгляд в будущее

«…постепенно, как дом»: из статьи Клее «Творческое кредо»; цит. по: Chipp et al. Theories of Modern Art. P. 184.

«…хватает одного взгляда, чтобы…»: Ibid.

«…не отвлекали разум»: Ibid. P. 184–185.

«на пятнадцать – тридцать секунд»: Rosenbloom S. The Art of Slowing Down in a Museum // The New York Times. October 9, 2014; https://www.nytimes.com/2014/10/12/travel/the-art-of-slowing-down-in-a-museum.html

«…не справляешься со своей работой»: цит. по: Clark K. R. The Fine Art of Greed: Tales of Intrigue at the Met // Chicago Tribune. January 21, 1993.

Благодарности

Я глубоко признателен моим учителям (и ученикам), которые отвечали на самые сложные вопросы и задавали их, а особенно моим наставникам в искусстве – живописцам Деборе Розенталь, Габриэлю Ладерману и Лиланду Беллу, сыгравшим ключевую роль в моем становлении.

Я благодарен Цин Ду, сотруднице издательства «Basic Books», которая предложила мне написать эту книгу; моему агенту Дженнифер Лайонс, которая все эти годы терпеливо и стойко поддерживала меня; писателю и критику Джеду Перлу, который в 1996 году опубликовал фрагмент будущей книги в журнале Modern Painters, а еще перед тем прочитал рукопись в черновом варианте и поддержал меня мудрыми советами; Эрику Гибсону, моему многолетнему редактору в The Wall Street Journal, а также другим моим редакторам – Роберту Мессенджеру, Мануэле Хултерхофф и Карен Райт, которые предоставили мне площадки для развития писательских навыков и идей.

Спасибо Нэнси Кракаур, которая подоткнула меня к идее создания этой книги, и Крису Стерну, который помог мне не бросить ее писать. Спасибо Эстер Эбби, Брайсу Брауну, Синди Клаассен, Дону Джойнту и Джорджии Склафани, моей матери и моему покойному отцу за их помощь и поддержку.

Неоценимую помощь оказала мне Лара Хаймерт, мой блестящий редактор в «Basic Books». Ее терпение, мудрость и остроумие помогли мне не сбиться с пути. Выпускающий редактор Мишель Уэлш-Хорст, литературный редактор Роджер Лабри и корректор Кэтрин Х. Стрекфас стали для меня подлинными соратниками, вдумчивому чтению и острому глазу которых я многим обязан. Энн Киршнер и Кэти Ламбрайт сыграли важную роль в разработке дизайна книги.

Я искренне признателен моей жене – художнице Эвелин Твитчелл, которой посвящена эта книга, написанная благодаря ее любви, поддержке, проницательным советам и редакторскому мастерству.

Список иллюстраций

Все размеры указаны в сантиметрах


1. Эдуар Мане

(1832–1883)

Завтрак на траве

1863

Холст, масло

206,1 × 269,9

Музей Орсе, Париж

(инв. № RF1668)

Фото Эриха Лессинга /

Arte Resource Нью-Йорк


2. Пауль Клее

(1879–1940)

Воющая собака. 1928

Холст, масло. 44,5 × 56,8

Институт искусств, Миннеаполис (дар Ф.С. Шана, инв. № 56.42)

Фото Института искусств, Миннеаполис

© Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк


3. Леонардо да Винчи

(1452–1519)

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом

(после 1503)

Дерево, масло. 168 × 130

Лувр, Париж

Фото Эриха Лессинга / Arte Resource Нью-Йорк


4. Ханс Хофман

(1880–1966)

Ворота. 1959–1960

Холст, масло. 190,5 × 132,2

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (инв. № 62.1620)

© Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк


5. Пит Мондриан

(1872–1944)

Композиция с синим

1926

Холст, масло. 61,1 × 61,1

Музей искусств, Филадельфия

(собрание Э. Ю. Галлатина, инв. № 1952-61-87)


6. Плененный сатана

Эфиопия. Начало

XIX века

Смешанная техника

Иллюстрация из книги Жака Мерсье «Эфиопские магические свитки»

Фото Жака Мерсье

© 1979 George Braziller, Inc.

Перепечатано с разрешения George Braziller, Inc., Нью-Йорк, www.georgebraziller.com

Все права защищены


7. Бальтюс

(1908–2001)

Кошка с зеркалом I

1977–1980

Холст, казеин, темпера. 180 × 170

Частное собрание

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза