Читаем История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников полностью

Герман Роршах (1884–1922) – швейцарский психиатр и психоаналитик. Сын учителя рисования, со школьных лет увлекался кляксографией. В 1921 году опубликовал монографию «Психодиагностика», в которой описал проективный тест, известный сегодня как тест Роршаха, и привёл десять карточек с кляксами, призванных помогать врачу в выявлении нарушений психики пациента.

Дитер Рот (Карл Дитрих Рот, 1930–1998) – швейцарский художник и поэт немецко-швейцарского происхождения. В начале карьеры занимался живописью и скульптурой, позднее перешёл к акционизму, созданию арт-объектов и инсталляций. В 1960-е увлёкся работой с биоразлагаемыми материалами, в том числе в качестве материала использовал продукты питания.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) – голландский художник, ключевой представитель фламандского барокко. Занимался алтарной и станковой живописью (преимущественно религиозной, мифологической, аллегорической и портретной), созданием картонов, иллюстрированием, коллекционированием предметов искусства, торговлей картинами, дипломатией. Автор книги о дворцах Генуи. Был посвящён в рыцари Карлом I и Филиппом IV.

Ида Рубинштейн (1883–1960) – русская танцовщица и артистка еврейского происхождения. Рано осиротев и получив большое наследство, с 1904 года организовывала антрепризы, нанимала лучших композиторов, хореографов и художников, в частности Льва Бакста, которому после переезда в Париж заказала оформление собственного особняка. В 1909–1911 и 1913 годах танцевала в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Эти выступления имели большой успех, в отличие от самостоятельных работ Иды. Кавалер ордена Почётного легиона.

Анри «Таможенник» Руссо

(1844–1910) – французский живописец, примитивист-самоучка. Получил своё прозвище из-за того, что до 49 лет работал на таможне. Живописью занялся после 40 лет. Хотя Пабло Пикассо и вслед за ним многие художники и поэты называли Руссо гением, при жизни его работы не нашли признания. Руссо оказал значительное влияние на искусство XX века.

Гарольд Рэмис (1944–2014) – американский комедийный кинорежиссёр, сценарист, продюсер и актёр еврейского происхождения. Режиссёр, сценарист и продюсер фильма «День сурка», сценарист и актёр в «Охотниках за привидениями».

Жанна Самари (1857–1890) – французская актриса. С 1874 года до замужества в 1882 году играла на сцене «Комеди Франсез». Незадолго до смерти от брюшного тифа написала детскую книгу «Лакомства Шарлотты». Пьер Огюст Ренуар создал более десяти портретов Жанны, Луиза Аббема – два.

Рафаэль Санти (1483–1520) – итальянский художник, один из великих мастеров Высокого Возрождения. Создавал станковую, алтарную и монументальную живопись, занимался рисованием, архитектурой, археологией, поэзией. Был официальным художником папского двора, комиссаром по древностям в Ватикане. Один из архитекторов Собора Святого Петра. Работал под покровительством римских пап Юлия II и Льва X. Совместно с учениками покрыл фресками четыре станцы Апостольского дворца в Ватикане, создал ряд образов Мадонны с младенцем, написал картоны к гобеленам для украшения Сикстинской капеллы.

Николай Сапунов (1880–1912) – русский художник. Занимался станковой, монументальной и театральной живописью, графикой, сценографией. Участвовал в работе объединений «Мир искусства», «Алая роза» и «Голубая роза». Совместно с Мейерхольдом готовил постановку спектакля «Балаганчик» по пьесе Александра Блока, работал в Большом и Александринском театрах, театре Незлобина, театре Комиссаржевской. Сотрудничал с «Русскими сезонами».

Валериан Светлов

(Валерьян Ивченко, 1860–1935) – русский балетовед, драматург-либреттист, историк балета, переводчик, прозаик, театральный критик. Помогал с организацией «Русских сезонов» 1909 года в Париже. В 1917 году эмигрировал во Францию. Был свидетелем на свадьбе Пабло Пикассо и Ольги Хохловой.

Поль Сезанн (1839–1906) – французский живописец-постимпрессионист. Писал преимущественно пейзажи и натюрморты. Его искусство стало переходным этапом от импрессионизма к кубизму. Наиболее известны его картины, на которых изображена гора святой Виктории, сохранилось более 80 пейзажей с изображением этой горы. Оказал значительное влияние на Анри Матисса и Пабло Пикассо.

Ричард Серра (род. в 1939) – американский художник испано-еврейского происхождения. Участник движения «процесс-арт». Скульптор, рисовальщик, гравёр, перформансист, мастер видео-арта. В 1970-е годы получили известность его минималистичные предметно-ориентированные скульптуры и инсталляции из листов стали. Кавалер ордена Почётного легиона, почётный доктор изящных искусств ряда университетов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение