Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

FASHION-ATION (НЕУДЕРЖИМАЯ ТЯГА К МОДЕ)

В конце века средства массовой информации продолжали множиться, и подиумы «дотянулись» до гостиных и кинотеатров по всему миру. У публики появилась неудержимая тяга к моде — ее творениям, процессам и создателям, и она пристально следила за каждым шагом (и каждым промахом) Линды и Наоми, Карла и Марка. Рассказов об индустрии моды становилось все больше, ее изображали как самый будоражащий, креативный, требовательный и желанный социум из всех возможных.

Телевидение предлагало и шоу о моде с разбором нарядов знаменитостей, и ситкомы на темы моды. Модные критики, до этого известные только благодаря своим статьям, стали постоянными фигурами на телевидении. Кэрри Донован, ветеран-редактор, многие годы проработавшая в крупных изданиях, стала представителем бренда Old Navy, рассказывая о недорогой повседневной одежде, как когда-то мисс Прескотт в фильме «Забавная мордашка». Великолепная Эльза Кленч также перешла из средств печати на телевидение и стала ведущей передачи «Стиль с Эльзой Кленч» на канале Cable News Network. Канадская журналистка Жанна Бекер рассказывала о моде — от тренчей для Fashion Television до анализа модных трендов в The Clothes Show на BBC. «Агентство моделей», американская мыльная опера о модельном агентстве в Лос-Анджелесе, транслировалась в середине десятилетия. Американская комедия «Шкаф Вероники» шла в течение трех лет. Главную роль владелицы нью-йоркской компании нижнего белья сыграла Кирсти Элли. Британский сериал «Красиво жить не запретишь» шел с 1992 по 1995 год. В нем сыграли Дженнифер Сондерс и Джоанна Ламли. Этот сериал рассказывал об эскападах двух женщин средних лет, одна из которых занималась связями с общественностью, а другая писала о моде. Они немедленно опробовали на себе каждый каприз моды и каждый новый тренд стиля жизни, потребляя при этом изрядное количество алкоголя и таблеток. Их фраза «Лакруа, милый Лакруа!» стала обозначением непреодолимого модного безумия.

Фильм Роберта Олтмена 1994 года «Прет-а-порте» представил парижскую моду с помощью великолепного состава актеров, сыгравших дизайнеров, клиентов и разнообразных персонажей из околомодных кругов. В фильме приняли участие дизайнеры и модели, сыгравшие самих себя. Финальная сцена — модный показ без одежды — представляла собой циничный взгляд на моду, и именно из-за нее фильм плохо приняли критики. По контрасту фильм Дугласа Кивза «Нараспашку» (1995) предложил посмотреть на изнанку подготовки осенней коллекции 1994 года Айзека Мизрахи. Мизрахи выглядел креативным, нервным и одержимым — именно этого публика и ожидала от модного дизайнера, — а появление топ-моделей в разной степени раздетости добавила фильму остроты.

Сам по себе подиум также стал навязчивой идеей. Песня I’m Too Sexy Right Said Fred мягко подтрунивала над модой и моделями и стала хитом танцевальной музыки, как и песня RuPaul «Supermodel (You Better Work)». Вогинг — стиль перформанса, соединявший моду, танец и движения моделей, появился в гей-сообществе Гарлема в 1980-х годах. Он получил широкое освещение благодаря песне и видео Мадонны Vogue и документальной ленте Дженни Ливингстон 1990 года «Париж в огне» (Paris is Burning). Вогеры черпали вдохновение в высокой моде, их перформансы были такими привлекательными благодаря личному вкусу и преданности делу. Вогинг обеспечил доступ к фантазиям моды маргинальным социальным группам. Впоследствии мейнстрим принял вогинг, и это заложило основы для еще более инклюзивного освещения моды средствами массовой информации в 2000-х годах, например, в сериале «Дурнушка Бетти» и шоу «Проект Подиум», в котором фантазия встречалась с реальностью

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография