Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Никербокеры. Мужские брюки по колено, которые носили на отдыхе, а также для игры в гольф, для охоты и езды на велосипеде, особенно в 1890-х годах и в начале XX века. Этот стиль, по сути, возвращение к бриджам до колен XVII и XVIII веков, хотя и в более непринужденном контексте. Мальчики в конце XIX и в начале XX века носили их на регулярной основе, пока не становились достаточно взрослыми, чтобы носить брюки.

Нубук. Кожа, обработанная песком для создания бархатистой поверхности, похожей на замшу, но с менее выраженной текстурой.

Обманка (trompe l’oeil). Эффект оптической иллюзии.

Оксфорды. Обувь на шнуровке с низким каблуком. Этим термином называют как женскую, так и мужскую обувь со множеством вариантов. Оксфорды могут быть как классическими, так и с декорацией и перфорацией.

Ольстер. Практичное пальто из шерстяной ткани для ношения днем, обычно с пришитым капюшоном из той же ткани.

Органза.

Гладкая прозрачная текстильная хлопковая ткань. Часто используется для блузок, платьев и отделки, особенно на воротнике и манжетах.

Отвороты. Так часто называют лацканы пиджака или жакета. Этим термином может называться любая часть одежды, которая отворачивается, демонстрируя лицевую сторону, контрастную или из того же материала.

Оттоман. Ткань с выступающим рубчиком крест-накрест, похожа на грогрен, часто используется для женских нарядных платьев.

Пайетка. Маленькая металлическая блестка.

Палантин. Шаль или накидка, часто так называют накидку из меха.

Пальто-кокон. Объемное и округлое пальто, сужающееся к подолу, похожее на кокон. Эффект обычно создается с помощью простой драпировки ткани с прямым зерном, сложенной по двум противоположным диагоналям, чтобы получить рукава. Стиль был особенно распространен в 1910-х годах и ассоциировался с работой Пакен, Пуаре и других. Иногда этот термин используют для описания более прилегающих пальто трубчатой формы.

Панбархат.

Бархат с коротким ворсом, спрессованным для создания блеска.

Папаха. Шапка из каракуля, которую обычно носят в Центральной Азии. Папахи не имеют полей.

Пелерина. Небольшая круговая женская накидка, похожая на очень большой воротник «Берта», обычно из той же ткани, что и платье. Пелерина обычно была съемной, чтобы менять ее в соответствии с погодными условиями.

Пеньюар. Женский халат, обычно из мягкой, часто прозрачной ткани.

Пике. Плотная хлопчатобумажная или синтетическая ткань с рельефными поперечными рубчиками или геометрическими узорами на лицевой стороне. Часто используется для сорочек и другой одежды. Этот же термин используют для описания трикотажа с похожей текстурой поверхности.

Пластрон. Название происходит от жесткой нагрудной пластины на доспехах рыцарей в Средние века. В XIX веке мужчины носили пластрон-манишку. Пластроном также называлась декоративная панель в центре лифа женского платья.

Платье «Гринуэй».

Платье для девочек с талией «ампир» и пышной юбкой в стиле иллюстраций Кейт Гринуэй.

Платье-костюм. Платье с элементами сшитого на заказ костюма.

Платье-футляр. Платье прилегающего силуэта, обычно без рукавов и узкое в области подола.

Плюш. Текстильная ткань с ворсом, часто плотная, использовалась для верхней одежды.

Подмышники для одежды. Кусок ткани или легкая прокладка, пришиваемая в пройме, чтобы защитить одежду от влаги и пятен, вызванных потением.

Позумент. Сложная отделка для женской одежды, обычно из лент или шнуров. Этот термин используют для обозначения отделки в более широком смысле, включая кисточки и отделку бархатом.

Полонез.

Фасон женской юбки, приподнятой по бокам, чтобы открыть нижнюю юбку, появившийся в 1770-х годах. Его использовала Мария-Антуанетта. Фасон возвращался в 1860-х, 1870-х и 1880-х годах.

Пончо. Обычно большой прямоугольник ткани с отверстием для шеи в центре, вариант традиционной одежды в Южной Америке.

Производные цвета. Цвета, не являющиеся ни первичными, ни вторичными, но попадающие в категорию между ними (например, голубовато-зеленый). Так называют различные тона и оттенки цвета.

Прямое зерно. Направление ткани в длину, параллельно кромке.

Пыльник. Похожий на дождевик пыльник был создан для защиты одежды от пыли. Его обычно использовали ковбои в Северной Америке и Австралии. Пыльники также носили автомобилисты в начале XX века, и в 1980-х годах это был модный стиль.

Репс. Ткань с ребрами крест-накрест, часто шелковая, используется для галстуков.

Ридикюль. Маленькая дамская сумка в виде мешочка на длинном шнуре.

Рука Фатимы. Арабский амулет в виде пятипалой руки Бога, часто с глазом Бога в центре. Его носят на Среднем Востоке и в иудаистской культуре, используется в некоторых исламских сектах, допускающих ношение амулетов. Его также называют «хамса», что в переводе с арабского означает «пять».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография