Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

The Foundation Pierre Berger and Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent: Style. New York: Abrams, 2008.

Friedel, Robert. Zipper: an exploration in novelty. New York: W. W. Norton, 1994.

Fukai, Akiko et al. Collection of the Kyoto Costume Institute. Fashion: A History from the 18th to the 20th Century. Köln: Taschen, 2002.

Garner, Philippe. The world of Edwardiana. London and New York: Hamlyn, 1974.

Gavenas, Mary Lisa. The Fairchild Encyclopedia of Menswear. New York: Fairchild, 2008.

Gilman, Sander. Making the Body Beautiful:

A Cultural History of Aesthetic Surgery. Princeton: Princeton University Press, 1999.

Giorgetti, Cristina. Brioni, fifty years of style. Firenze: Octavo, 1995.

Giroud, Françoise. Dior: Christian Dior 1905–1957. Paris: Editions du Regard, 1987.

Givhan, Robin. The Battle of Versailles: the night American fashion stumbled into the spotlight and made history. New York: Flatiron Books, 2015.

Goldstein, Gabriel and Elizabeth Greenberg. A Perfect Fit: The Garment Industry and American Jewry (1860–1960). Lubbock, TX: Texas Tech University Press, 2012. Published for Yeshiva University Museum.

Gordon, Lady Duff. Discretions and Indiscretions. New York: Frederick A. Stokes Company, 1932.

Golbin, Pamela (ed.). Madeleine Vionnet. New York: Rizzoli, 2009.

Grimaud, Pamela. Vera Maxwell: Timely and Timeless, An Examination of the Designs of Vera Maxwell from the 1930s to the 1950s (MA Thesis). New York University, New York, 2002.

Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press.

Gross, Elaine and Fred Rottman. Halston: An American Original, New York: Harper Collins, 1999.

Guillaume, Valérie. Courrèges. New York: Assouline, 2004.

–. Jacques Fath. Paris: Adam Biro, Paris-Musées, 1993.

Gutner, Howard. Gowns by Adrian: the MGM years 1928–1941. New York: Abrams, 2001.

Haiken, Elizabeth. Venus Envy: a history of cosmetic surgery. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1997.

Hall, Lee. Common Threads: A Parade of American Clothing. Boston: Little, Brown and Company, 1992.

Hanley, Susan B. Everyday Things in Premodern Japan: The Hidden Legacy of Material Culture. Berkeley: University of California Press, 1997.

Head, Edith and Paddy Calistro. Edith Head’s Hollywood. New York: Dutton, 1983.

Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 — http://www.metmuseum.org/toah/hi/te_index.asp

Hesse, Jean-Pascal. Pierre Cardin: 60 years of innovation. New York: Assouline, 2010.

Hilfiger, Tommy with Anthony DeCurtis. Rock style: how fashion moves to music. New York: Universe, 1999.

Hollander, Anne. Seeing Through Clothes. Berkeley: University of California Press, 1993.

Holme, Bryan et al. The World in Vogue. New York: Viking Press, 1963.

Horwood, Catherine. Keeping up Appearances: Fashion and Class Between the Wars. Stroud, Gloucestershire: The History Press, 2011.

IMDb — Internet Movie Database. www.imdb.com.

Jorgensen, Jay. Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood’s Greatest Costume Designer. Philadelphia: Running Press, 2010.

Jouve, Marie-Andrée and Jacqueline Demornex. Balenciaga, New York: Rizzoli, 1989.

Kamitsis, Lydia. Rabanne, les sens de la recherché. Paris: Editions M. Lafon, 1996.

Kirichenko, Evgenia. Russian Design and the Fine Arts 1750–1917. New York: Harry N. Abrams, 1991.

Kirke, Betty and Issey Miyake. Madeleine Vionnet. (3rd ed.) San Francisco: Chronicle Books, 2012.

Keenan, Brigid. The Women We Wanted to Look Like. New York: St. Martin’s Press, 1978.

Kjellberg, Anne and Susan North. Style & Splendor: The Wardrobe of Queen Maud of Norway, 1896–1938. London: V & A Publications, 2005.

Kobal, John. Hollywood Color Portraits. New York: William Morrow & Company, 1981.

Kochno, Boris. Christian Bérard. London: Thames and Hudson, 1988.

Koda, Harold. Extreme Beauty: the body transformed. New York: The Metropolitan Museum of Art and New Haven: Yale University Press, 2001.

Koda, Harold and Andrew Bolton. Poiret. New York: The Metropolitan Museum of Art and New Haven: Yale University Press, 2007.

Koda, Harold and Jan Glier Reeder. Charles James: beyond fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art and New Haven: Yale University Press, 2014.

Landis, Deborah Nadoolman. (ed.) Hollywood Costume. London: Victoria & Albert Museum, 2012.

Lansdell, Avril. Fashion à la carte, 1860–1900: a study of fashion through cartes-de-visite. Princes Risborough, Aylesbury, Bucks, UK: Shire Publications, 1985.

Lauren, Ralph. Ralph Lauren. New York: Rizzoli, 2007.

Lee, Sarah Tomerlin. American Fashion: the life and lines of Adrian, Mainbocher, McCardell, Norell and Trigère. New York: Quadrangle/New York Times Book Co., 1975.

de Leeuw-de Monti, Matteo and Petra Timmer. Color Moves: Art & Fashion by Sonia Delaunay. (exhibition catalogue) New York: Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution, 2011.

Lepicard, José Marie and Susan Train. Givenchy: 40 years of creation. Paris: Paris-Musées, 1991.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография