История России. XIX век. 8 класс

В «русском стиле» выстроен Чичаговым городской театр в Самаре, широко использованы элементы национального зодчества А. Н. Померанцевым при сооружении Верхних торговых рядов на Красной площади. В то же время при строительстве церковных зданий «русский стиль» зачастую совмещался с «византийским», что заметно утяжеляло постройки. Таков храм Христа Спасителя в Москве, созданный по проекту К. А. Тона (завершен в 1883 г.), храм Воскресения Христова (Спаса на Крови), возникший на Екатерининском канале в Петербурге (на месте убийства Александра II). Этот стиль должен был свидетельствовать о стабильности и крепости устоев власти и вполне соответствовал своему назначению. В конце XIX в. сами зодчие и их современники все более ощущали кризис «русского стиля» и эклектики (смешения стилей, подражания одному из них). Обсуждению путей выхода из кризиса был посвящен I съезд архитекторов, прошедший в 1892 г. в Петербурге. Здесь прозвучали слова о необходимости увидеть особенное в общем, т. е. о сближении с теми тенденциями в архитектуре, которые развивались в Западной Европе. Речь шла не о слепом заимствовании, а о развитии на основе «русского стиля» новых форм зодчества («стиль модерн»). Его черты можно увидеть уже в особняке С. Морозова на Спиридоновке в Москве, построенном Ф. О. Шех-телем в 1893 – 1894 гг. Архитектура России естественно и свободно переходила к новым рубежам, новому стилю, которому суждено было господствовать в первые десятилетия XX в.

МУЗЫКА. Важные процессы происходили в музыкальном искусстве России. В 1860-х гг. в Петербурге и Москве открылись консерватории, которыми руководили замечательные музыканты братья А. Г. и Н. Г. Рубинштейн.

Однако главные события в этой сфере культуры были связаны с деятельностью объединения композиторов, получившего название «Могучая кучка» (1862), а также формально не входившего в него П. И. Чайковского.

Именно они утверждали новые принципы музыкальной эстетики, способствовали отходу от прежней «итальянщины» (подражания образцам итальянской музыки), обращались к народному творчеству как источнику музыкального искусства. М. П. Мусоргскому, А. П. Бородину, Н. А. Римскому-Корсакову и особенно П. И. Чайковскому, произведения которых до сих пор исполняются во всем мире, удалось сделать народ участником сценического действа. Они раскрыли всю гамму человеческих чувств: любовь, ревность, страдание, радость, патриотизм, предательство. Душевный мир человека – постоянная тема произведений великих русских композиторов.

Именно музыка подготовила Европу к встрече с удивительной культурой России. И пусть эта встреча произошла несколько позже, она была бы невозможна без мощного взлета музыкального и исполнительского мастерства 1860 – 1890-х гг. Девиз Мусоргского: «К новым берегам» – оказался поистине пророческим.

ТЕАТР. В пореформенную эпоху театр в России наряду с журналистикой, литературой и живописью стал своеобразной общественной трибуной и школой гражданственности и подлинного патриотизма. В театральной жизни двух столиц тон задавал Московский Малый театр, в котором были поставлены все пьесы А. Н. Островского. Их острая социальная проблематика, точное отражение быта разных слоев населения страны давали возможность проявить себя и сторонникам сценического реализма, и поклонникам романтической традиции.

Великая русская актриса М. Н. Ермолова прославилась в романтически одухотворенных пьесах Лопе де Веги и Ф. Шиллера, зачастую превращая спектакли в общественные демонстрации. Недаром К. С. Станиславский называл Ермолову «героической симфонией русского театра».

Свои звезды были и в петербургском Александрийском театре. Здесь зрителей восхищали своей игрой М. Г. Савина, П. А. Стрепе-това, К. А. Варламов. Если последнего публика считала «царем русского смеха», то Стрепетова была трагической актрисой. Недаром ее самой яркой ролью была Катерина в «Грозе» Островского.

К концу века все успешнее конкурировали с традиционными императорскими частные театры. Они оказались более доступными для массового зрителя и во многом подготовили почву для возникновения знаменитого Художественного общедоступного театра (будущего МХАТа), основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. А в музыкальных театрах России – особенно Мариинском в Петербурге и Большом в Москве – закладывались основы национальной школы певцов. Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, А. В. Собинов принесли России мировую славу.

А. Г. Рубинштейн. Художники. Е. Репин

***