История. Всеобщая история. 11 класс. Базовый и углублённый уровни

Во второй половине ХХ в. получили распространение новые направления в изобразительном искусстве, основанные на игнорировании всех принятых художественных канонов. Одним из направлений стал абстрактный экспрессионизм. Девиз его был сформулирован так: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь – освобождение свободно струящегося цвета от доктринёрских законов формы». Был провозглашён принцип сверхсвободного искусства: нанесение красок на холст под влиянием любых субъективных настроений и эмоциональных состояний. Появились самые разные манеры письма (от работы кистью до разливания краски на холст) и цветовые структуры картин (в диапазоне от монохромности до ярких красок, не имеющих аналогов в природе). К наиболее известным художникам направления можно отнести Дж. Поллока (так называемая «живопись действия»), Ж. Матье (переплетение линий и точек), А. Горки. Другим популярным направлением стал поп-арт. Самым знаменитым его представителем является американский художник, фотограф, кинорежиссёр Э. Уорхолл. В своём творчестве он использовал разные приёмы: «тиражирование» в рамках картины одного и того же лица (например, Мэрилин Монро) или вещи (бутылки кока-колы); создание художественных композиций-коллажей. Уорхоллу принадлежит известное изречение: «Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос?» Поп-арт знаменует переход от картин-полотен к инсталляциям.

Инсталляция (англ. «установка, размещение, монтаж») в настоящее время получила широкое распространение как вид искусства. Сейчас их можно встретить на большинстве художественных выставок. Они представляют собой пространственные композиции, необычные сочетания предметов и форм из различных материалов. Вставленная в инсталляцию вещь как бы меняет своё функциональное назначение и приобретает символическое значение.

Музыка. Существенный вклад в развитие мирового музыкального искусства в начале ХХ в. внесли русские композиторы С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин и И. Ф. Стравинский. В дальнейшем Рахманинов и Стравинский эмигрировали из России и включились в музыкальную жизнь США. Воспитанный на традициях русской классической музыки, Стравинский отразил в своём многолетнем творчестве чуть ли не все разновидности модернизма. Большая часть поздних сочинений Стравинского, автора ряда опер и балетов, связана с религиозной тематикой («Священное песнопение», «Плачи» и др.). Вершиной его творчества стал написанный в 1960-х гг. «Реквием». Во Франции в этот период творил М. Равель, чьи музыкальные произведения отразили две тенденции – импрессионистскую и неоклассическую.

Композитор М. Равель за роялем. Крайний справа – Дж. Гершвин

В течение всего ХХ в. в США сосредоточивались крупные музыкальные исполнительские силы. Бостонский и Филадельфийский симфонические оркестры получили известность во всём мире. Видным американским композитором является Дж. Гершвин. В опере «Порги и Бесс» и других произведениях он использовал элементы джаза – нового для ХХ столетия направления в музыкальном искусстве, уходящего своими корнями в пласты афроамериканского фольклора. Наполненная импровизациями джазовая музыка с начала ХХ в. распространялась по всему миру. В джазе существует ряд разных направлений и стилей, которые то сменяли друг друга, то сосуществовали одновременно. Известнейшим американским джазовым музыкантом-импровизатором был трубач и певец Л. Армстронг. Во второй половине столетия в США сформировался новый сценический жанр – мюзикл, сочетающий элементы оперетты, балета, мелодрамы.

Возрождение английского музыкального театра во многом связано с творчеством композитора и дирижёра Б. Бриттена, опиравшегося на национальные традиции XVI – XVII вв. С Лондоном связали свою сценическую деятельность блестящие русские балерины А. П. Павлова и Т. П. Карсавина. В течение 15 лет Карсавина являлась вице-президентом английской Королевской академии танца. Обе балерины выступали на сценах Парижа, Берлина и многих других городов. Огромной популярностью во всём мире пользовались постановки русских хореографов В. Ф. Нижинского, С. М. Лифаря, Г. М. Баланчина. За полвека Баланчин сформировал в США новую, американскую традицию классического танца.

В 1960-х гг. победным шествием по всему миру прошла рок-музыка, характерной чертой которой является экспрессивный ритм, использование электронных инструментов, первоначальная ориентация на молодёжную аудиторию. У её истоков стояли чернокожие американские музыканты и их последователь – певец Э. Пресли, именовавшийся «королём рок-н-ролла». Участники британской группы «Битлз» (Дж. Леннон, П. Маккартни, Дж. Харрисон, Р. Старр) придали рок-музыке социальный заряд и начали синтезировать её с другими стилями. Подхватившие их идеи музыканты создали пёструю звуковую палитру, в которой характерные для рока черты переплелись с европейской классикой, народными песнями, джазом, восточными мотивами, электронной психоделикой.