Избранные труды по теории искусства в 2 томах. Том. 2

В обоих случаях работы должны планомерно переходить от более простого формообразования к более сложному.

Так, в первой части вопроса формы плоскость будет сведена к трем основным элементам — треугольнику, квадрату и кругу, и пространство — к образующимся из них главным пространственным элементам — пирамиде, кубу и шару.

Так как не может существовать ни плоскости, ни пространства без цвета, то форма в узком смысле в действительности сразу же должна быть исследована как форма в широком смысле, поскольку разделить два этих вопроса формы возможно лишь схематически, а с другой стороны, нужно будет установить с самого начала органические соотношения обеих частей — отношение формы к цвету и наоборот.

Только сейчас возникающая наука об искусстве не может дать почти никаких объяснений в художественно-исторической перспективе по этим установленным вопросам, и поэтому предварительно необходимо сначала проложить этот намеченный путь.

Так, каждое отдельное исследование стоит перед двумя одинаково важными задачами:

1. Анализом данного явления, которое должно быть рассмотрено по возможности изолированно, и

2. Установлением взаимосвязи поначалу изолированно исследованных явлений между собой, что является синтетическим методом.

Первое нужно проделать по возможности узко и ограниченно, второе — как можно шире и безграничнее.

Комментарии

Обе статьи впервые: Die Grundelemente der Form. Farbkurs und Seminar // Staatliches Bauhaus Weimar. 1919-1923. Weimar; München, 1923.

Книга вышла под редакцией первого директора Баухауза В. Гропиуса и В. Кандинского. Пригодился обширный теоретический и издательский опыт художника. Приглашая Кандинского в Баухауз, Гропиус хорошо был знаком с его публикациями по теории современного искусства, он знал и о его научно-художественной деятельности в России. Гропиуса привлекла и репутация художника как одного из лидеров международного авангарда. Кандинский же всегда испытывал определенную склонность к педагогической работе.

В музее-архиве Баухауз в Берлине сохранились протокол от 26 июня 1922 г. с обсуждением его кандидатуры на должность "Formmeister" и трудовое соглашение, свидетельствующее о том, что с 1 июля 1922 г. по 30 июня 1925 г. Кандинский работал в качестве преподавателя (als lehrender Meister) в веймарском Баухаузе.

Содержание статей дает возможность судить, как Кандинский приспосабливает свою уже сложившуюся теорию искусства к конкретным задачам Баухауза, разрабатывая и обосновывая тем самым научную и теоретическую концепцию института, в 1926 г. получившего государственный статус Высшей школы формообразования. В дальнейшем центральные положения этих статей войдут в главную теоретическую работу Кандинского баухаузского периода — книгу "Точка и линия на плоскости". А теория о взаимоотношении форм и цвета наряду с теорией первоэлементов станет частью его собственной педагогической системы.

Перевод с немецкого H.H. Дружковой

Курс и семинар по цветоведению

Цвет, как и любое другое явление, должен изучаться с разных точек зрения, в различных направлениях и соответствующими методами. Чисто научно эти направления делятся на три области: физику и химию, физиологию, психологию[35].

Если эти области применить конкретно по отношению к человеку или подойти к ним с точки зрения человека, то первая истолковывает характер цвета, вторая — средства внешних приемов, а третья — результат внутреннего действия.

Таким образом, ясно, что для художника три эти области одинаково важны и необходимы. Здесь он должен действовать синтетически и соответствующе применять данные методы в своих целях.

Но помимо этого теоретически художник может исследовать цвет в двух направлениях, причем точка зрения и специфика художника должны дополнить и обогатить три упомянутые области.

Этими двумя направлениями являются:

1. Исследование цвета — характер цвета, его свойства, сила и действие — без учета практического применения — что можно назвать "бесцельной наукой", и

2. Исследование цвета в направлении, продиктованном его практической необходимостью — цели в узком смысле — и планомерное изучение цвета, что становится особо важной задачей.

Для художника оба направления прочно связаны между собой и второе немыслимо без первого.

Метод

этой работы должен быть аналитическим и синтетическим. Оба метода прочно связаны между собой, и второй немыслим без первого.

С помощью этих методов ставятся три главные вопроса, которые органично связаны с тремя последующими главными вопросами и охватывают собой все отдельные вопросы двух направлений:

1. Исследование цвета как такового, его характера и его свойств:

(a) изолированный цвет

(b) цвет в соотношении с другими цветами

абсолютная и относительная ценность

Здесь надо начинать с наиболее абстрактных цветов (цвета по представлению) и через цвет, как он существует в природе, начиная со светового спектра, переходить к краске в форме пигментов.