Как научиться петь песни под гитару

Гитара вошла в нашу жизнь как инструмент доступный, и благодаря стараниям некоторых «советских граждан» сформировалось мнение, что особых знаний и умений для игры иметь не нужно. Этот миф плотно укоренился в головах россиян, благодаря чему учение начинается сразу с аккордов и песен. И именно поэтому возникает проблема:

• — а как ритмично играть?;

• — а как переставлять пальцы быстрее?;

• — почему не получается?;

• — как петь одновременно с гитарой и пр.

Я прочитала ни один десяток учебников и самоучителей, чтобы изучить все возможные подходы и пришла к определенной последовательности в занятиях.

Итак, по пунктам.

1. Доинструментальный период.

С ним все плохо, потому что многие хотят заиграть сразу, насмотревшись рекламы — первая песня на первом уроке.

А ведь этот период является фундаментальным. Что в него входит:

• — теория музыки. Минимально запомнить «до, ре, ми, фа, соль, ля, си, что такое тон и полутон, как устроена музыкальная система, кто такие знаки альтерации.

• — Что такое ритм? Почему без него нет музыки? Научиться считать 1 и 2 и 3 и 4 и, а потом попадать в удары метронома. Познакомится с длительностью нот и как с их помощью записывается ритм. Ведь другого знака, показывающего длительность звука, не существует.

2. Как держать гитару.

Это тоже история тяжелая. Существуют правила, сформированные веками. Но есть люди, отрицающие эти правила. Хотя бы главное! Сидеть нужно удобно, без вреда здоровью и стремится к такому расположению рук, при котором все проигрывается и зажимается.

3. Обозначения пальцев и аппликатура.

От правильной аппликатуры зависит, легко ли будет играть. Именно аппликатура помогает быстрее переставлять аккорды и менять позиции.

4. Правая рука.

Извлечение звука исходит от правой руки. Поэтому она должна быть подвижной и свободной. Но, чтобы обрести свободу, надо делать упражнения. А чаще всего ученик выбирает схему — не заморачиваться с пальцами, а просто бить по струнам всей кистью (игра боем), потому что кажется, что так легче. Потом возникает удивление: почему не могу играть перебором?!

Правая рука развивается постепенно. Сначала большой палец (р), потом указательный и средний (i m), после чего добавляется безымянный (а). А затем можно освоить любой перебор без проблем. Кроме того, важно сразу разобраться, чем отличается тирандо от апояндо, и как это использовать.

После навыка в игре арпеджио (перебора), можно подключать переборы из 2-х и более одновременно проигрываемых нот (еще щипком называют).

И только потом переходить на способ игры боем.

Если доинструментальный период был, то будет легко, если нет — сложно.

5. Левая рука.

Тут надо начинать не с аккордов, а с упражнений. Растяжка, чередование пальцев, подвижность, сила прижатия, экономия движений, смена позиций. И затем аккорды.

Потом баррэ. Если до этого были упражнения и гитара хорошего качества, освоить баррэ будет просто. Тут же нужно понимать, что есть статика и динамика левой руки, что тоже хорошо бы пройти через упражнения.

6. Координация рук.

До этого момента координация уже была. Но теперь она должна быть более слаженной, точной и продуманной. Аккорд должен переставлять ровно в сильную долю (или слабую, в зависимости от произведения) полностью, всей позицией, а не перебегать пальцами с места на места, как группка партизан. А правая рука своевременно и точно извлекает звук нужным приемом.

7. Музыкальное исполнение.

Песня имеет не только аккорды, мелодию и слова. В ней еще есть художественный замысел и смысл. Именно это заставляет вас слушать, открыв рот. Но думать о смысле песни крайне сложно, если все сознание поглощено внутренним контролем: какой следующий аккорд? какую струну надо сейчас дернуть? я точно попадаю в ноты и т. д. и т. п. Поэтому репетировать надо до уровня музыкального исполнения.

8. Динамические оттенки.

Играть простые песни получилось? Начинаем работать над качеством. Важно не только разнообразить игру песни различными способами в правой руке, но и работать со звуком. Где-то тише, где-то громче. Важно, чтобы была динамика.

9. Мелодические украшения.

Это на десерт. Когда мы окрепли и научились точно держать ритм, попадать во все ноты и думать о песне и ее смысле, можно добавлять красоты. А именно:

• — флажолет;

• — легато;

• — глиссандо;

• — форшлаг;

• — мордент;

• — перкуссия;

Для исполнения простых песен достаточно уверенно дойти до пункта 7. И сейчас был разговор только о гитаре. Если в твои планы входит пение, то его необходимо развивать параллельно и лучше под контролем педагога, хотя бы на старте.

Когда мы говорим «песня под гитару», то, в первую очередь, это мелодия голоса и слова. Можно прекрасно зажимать аккорды и дергать за струны, но, если при этом плохо попадать в ноты и тихо бормотать под нос, песни не получится.