Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности

Нынешний год является, бесспорно, годом большого подъема профсоюзной художественной самодеятельности[187]. Напомним хотя бы важнейшие факты за последнее время. Начатые по инициативе президиума ВЦСПС систематические концерты лучших самодеятельных коллективов и отдельных выдающихся исполнителей в театре ВЦСПС в Москве знаменуют новый этап в руководстве со стороны профсоюзов делом художественной самодеятельности. Эти концерты — показы лучших образцов работы — означают переход от случайных, эпизодических, отдельных мероприятий к планомерной и повседневной работе. […]

Этот пышный расцвет творческих способностей, этот бурный рост дарований, поднимающихся из глубочайших недр советского народа, — неотъемлемая черта нынешнего этапа социалистического строительства. Сталинский лозунг о кадрах, которые «решают все», о заботливом отношении к

живым людям, представляющим самый драгоценный капитал человеческого общества, — этот исторический лозунг воплощается в конкретную практику массового трудового и творческого подъема.

В музыке (песне, пляске) люди свободного социалистического труда выражают радость жизни — жизни в нашей замечательной, великой стране. В этом массовом развитии художественной самодеятельности, превратившейся в широкое культурное движение рабочих, проявляется та самая особенность нашей эпохи, которую товарищ Сталин определил мудрыми и простыми словами: «Жить стало лучше, товарищи. Жить стало веселее».

С каждым годом это культурное движение будет поднимать все новые пласты талантов, будет расти вширь и вглубь, создавая прочнейшую опору для дальнейшего развития пролетарского искусства, социалистического по содержанию и национального по форме.

Количественный и качественный рост художественной самодеятельности требует от всех профсоюзных организаций скорейшего принятия таких организационных мер, которые закрепили бы и широко распространили бы

в массах уже достигнутые передовыми художественными коллективами успехи, обеспечили бы на основе глубокой и серьезной художественной учебы дальнейший подъем на следующую ступень мастерства.

В художественной самодеятельности такими решающими звеньями являются: кадры руководителей (дирижеров, хормейстеров, музыкантов-педагогов, режиссеров, художников-педагогов и т. п.), учеба и методическая помощь этим руководителям, их теснейшая связь с мастерами искусства — профессионалами, создание сети опорных баз (домов художественной самодеятельности, кабинетов-консультаций при дворцах культуры и т. д.), снабжение нотами, пьесами, музыкальными инструментами.

Чем шире становится размах художественной самодеятельности, чем глубже ее участники овладевают всеми видами искусства, тем значительнее становится роль конкретного и квалифицированного руководства, требование на которое художественная самодеятельность предъявляет к профсоюзам и профсоюзным культурным учреждениям. Наша задача в том, чтобы такое руководство обеспечить.

Первоочередными мероприятиями для обеспечения руководства должны стать создание при ВЦСПС Дома художественной самодеятельности профсоюзов и издание специального журнала по вопросам художественной самодеятельности. Еще более значительная база под развитие художественной самодеятельности будет подведена учреждением специального учебного заведения по подготовке руководителей музыкальных и хоровых самодеятельных коллективов. Если, в свою очередь, ЦК союзов введут в практику ежегодные курсы-конференции (сроком хотя бы на месяц) для переподготовки и повышения квалификации руководителей самодеятельных кружков, то решающее звено — кадры — будет на деле укреплено. К тому же ЦК союза работников искусств должен поставить как следует систематическое привлечение мастеров искусства и квалифицированных работников искусства

к участию в работе художественной самодеятельности.

Предстоит серьезная учебная и производственно-творческая работа. Надо овладеть громадным богатством народного творчества в области песни и танца. В репертуаре самодеятельных коллективов надо умело сочетать и народное творчество, и современных советских композиторов, и классику. Нужна не только специальная — музыкальная или вокальная — учеба для участников художественной самодеятельности, но и общее поднятие их культурно-политического уровня.

Нужна решительная большевистская самокритика в среде руководителей профсоюзных культурных учреждений, клубных работников и профсоюзных работников вообще. «Потребительский» подход к самодеятельным хорам или оркестрам должен быть изгнан с позором из практики профсоюзов. Во главу угла надо поставить бережное выращивание талантов, которые украшают своим творчеством и будут еще больше украшать нашу радостную жизнь[188].