Как снять кино без денег

 На основе сценария, который в комнате для проб сыграть невозможно (сцены, кадры, реплики), я сочиняю простенький этюд, в котором нужно сыграть характерные для персонажа и нужные мне для понимания актера состояния и эмоции. Этюд — это как легкий слепок со сценария. Мы играем этюд и записываем видео. И мне становится понятно, что я увижу в фильме.

Этюд — это условность. Но если в моем сценарии есть эпизод, где в течение 5-ти минут экранного времени актер находится в острой фазе депрессии, страдает, ссорится с близкими, совершает асоциальные поступки, то в этюде может быть крошечная сцена, через которую я увижу, как дается это состояние актеру и верю ли я ему. Мне сразу становится многое понятно. Потому что есть опыт, он видит гораздо больше, чем глаза.

При этом я сразу понимаю, насколько хорошо актер оснащен технически, что он умеет, что называется, делать сходу, как он выполняет поставленную задачу, как выглядит и как хочет выглядеть. И что может быть еще важнее, я всегда вижу отношение артиста к роли — какое оно? Серьезное, ироничное, а может быть актер сам себе не верит, когда играет? Бывает всякое. К слову, я никогда не заставляю зубрить текст, чтобы не зажимать актера, а в этюдах даю возможность импровизировать. Это не упражнения в ораторском мастерстве, все и без текста будет понятно.

Я не прошу актеров рассказать на камеру про свою жизнь, как делают актерские агентства. Ты или с актером по-человечески кофе пей или, если находишься с ним на профессиональной территории, работай.

Мы делаем несколько дублей этюдов. Затем уже дома я долго и пристально рассматриваю видео. Параллельно вспоминая, что я чувствовал, наблюдая игру на пробах. Поверил ли я актеру? Давно набившее оскомину «не верю» играет свою роль. Этот тонкий незримый сигнал, идущий с ваших режиссерских антенн, много значит.

 Не забывайте, что актер — важнейший инструмент режиссуры. Всегда давайте актеру шанс. И всегда будьте к нему доброжелательны и открыты. Даже если на пробах вы поймете, что никогда не будете с этим актером работать. Просто потому что вы режиссер, а значит, актер зависит от вас. Не нужно выставлять напоказ вашу «творческую власть», не нужно ей пользоваться.

Любите актеров.

Урок шестой. Подготовка и съемки

Финальный этап подготовки к съемкам — это финишная прямая, когда огромный поезд команды, готовящей решающий удар — первую смену — уже не остановить. Деньги, люди, актеры, графики, объекты, разрешения, камеры, телеги, транспорт, реквизит, декорации — летит с горы снежный ком всего, что нужно успеть подготовить. Тяжелая рутина кино и никакого искусства. Подготовка всегда хлопотна и тяжела, даже если вы снимаете короткий ролик. Сотни решений, которые необходимо принять, тысяча мелочей, которые нужно собрать воедино.

 Стоп-фраза, которую ни в коем случае нельзя допускать на подготовке — это «Ничего, на съемке решим!», и ее вариации: «Да ладно! В кадре будет незаметно!», «Фигня! На монтаже поправим!». За эти фразы я готов убивать. Потому что ученый. Ничего не решили, ничего поправить нельзя, а в кадре это незаметно так же, как незаметно солнце в солнечной системе.

Подготовка, когда все надо найти, ничего нельзя забыть, все учесть и сделать максимум, что вы можете сделать не «под камеру», а заранее — самый важный период в кино вообще. Я скажу вам, именно тогда и снимается кино. Или не снимается.

 Все зависит от подготовки. Нет, не от съемки. От подготовки. Съемка — самый легкий период в кино. Это реализация. Подготовка напрямую определяет качество будущего фильма и то, состоится ли он вообще.