Читаем Как стать дизайнером с нуля полностью

Не существует единственно правильного ответа на вопрос, сколько работ должно быть в портфолио дизайнера. Лично я рекомендую размещать как минимум 5 проектов. Меньшее количество не позволяет в полном объёме показать ваши способности и умение решать разноплановые задачи. Маленькое портфолио может также вызывать у потенциальных заказчиков и работодателей ненужные подозрения: серьёзно ли вы настроены, достаточно ли времени уделяете дизайну и т. д.

Максимального предела также не существует. Большое количество проектов покажет ваш опыт и станет дополнительным фактором, вызывающим доверие: если вы сделали внушительное количество работ ранее, значит, справитесь с большим объёмом и в будущем.

Параллельно с ростом вашего профессионального уровня станет расти и качество дизайна. Ваши работы со временем должны становиться всё лучше и лучше. Это значит, что старые проекты окажутся намного хуже новых. Люди, просматривающие ваше портфолио, вряд ли будут изучать абсолютно всё ваше творчество. Скорее всего, они выборочно откроют 3–5 примеров в случайном порядке и сделают усреднённые выводы. При таком раскладе старые работы могут сильно испортить впечатление о ваших навыках. В связи с этим имеет смысл периодически чистить портфолио и удалять работы более низкого качества, демонстрируя только самые удачные кейсы.

Некоторые дизайнеры принципиально не удаляют старые работы, чтобы показать свой прогресс. Это хорошая практика, но она может оказать вам медвежью услугу по причинам, описанным выше. В действительности, чтобы показать свой рост, достаточно оставить в портфолио только одну старую работу, обязательно при этом указав, что она была создана в числе первых и вы разместили её скорее в качестве музейного экспоната, нежели для демонстрации своих умений.

Таким образом, можно сделать следующее заключение: оптимальный объём портфолио составляет 5–15 наиболее качественных проектов.

Состав портфолио

Теперь давайте разберёмся, какие работы следует размещать в своём портфеле. Я выделю 5 основных рекомендаций, которых стоит придерживаться при наполнении портфолио:

1. Публикуйте работы с сильным визуалом.

Что бы ни говорили о важности юзабилити, логики и функциональности дизайна, в первую очередь любой человек замечает именно внешнюю оболочку. Поговорка «Встречают по одёжке, провожают по уму» очень актуальна в сфере дизайна. У вас могут быть действительно хорошие и продуманные кейсы, но если портфолио не пройдёт отбор по критерию эстетичности и красоты, на него просто не обратят внимания. Идеальный вариант, разумеется, когда ваш дизайн хорош как внешне при беглом знакомстве, так и при более детальном рассмотрении его функциональности.

2. Бóльшую часть портфолио посвятите вашей основной специализации. Веб-дизайнер, у которого половина работ – баннеры, листовки и плакаты, воспринимается хуже, чем узкопрофильный специалист, который занимается в основном сайтами. Но это не значит, что дизайна из других категорий у вас вообще не должно быть: навыки в смежных направлениях ценятся довольно высоко. Просто количество непрофильных проектов не должно превышать 20–25 %. Вы можете оставить только лучшие из них или оформить несколько примеров в одном кейсе, разместив, допустим, все разработанные вами логотипы или иллюстрации на одной странице.

3. Покажите разнообразие. Некоторые опытные и именитые дизайнеры могут себе позволить работать только в одном, своём собственном стиле. Что же касается большинства, особенно новичков, то у них приветствуется умение подстраиваться под особенности проекта и требования заказчика. Учитывая, что заранее предсказать эти факторы невозможно, имеет смысл показать весь спектр ваших возможностей. Размещайте в портфолио работы в разных стилях, шрифтовых и цветовых схемах. Очень полезно также продемонстрировать проекты разных типов. Например, разместить в портфолио веб-дизайнера 5 интернет-магазинов хуже, чем показать набор из интернет-магазина, лендинга, промосайта, новостного портала и социальной сети.

4. Размещайте проекты, разработанные для широко известных и узнаваемых заказчиков. Если вы работали с компанией, которую знают на рынке, обязательно покажите такой кейс, даже если с визуальной точки зрения итог получился не самым лучшим. Знаменитые бренды в портфеле добавляют вам престижа и повышают статус в глазах потенциальных клиентов и работодателей. Разумеется, речь идёт только о реальных примерах, а не о фейковых работах. Не нужно пытаться никого обмануть и называть своими клиентами те компании, которые на самом деле ими не были.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ставок больше нет
Ставок больше нет

Роман-пьеса «Ставок больше нет» был написан Сартром еще в 1943 году, но опубликован только по окончании войны, в 1947 году.В длинной очереди в кабинет, где решаются в загробном мире посмертные судьбы, сталкиваются двое: прекрасная женщина, отравленная мужем ради наследства, и молодой революционер, застреленный предателем. Сталкиваются, начинают говорить, чтобы избавиться от скуки ожидания, и… успевают полюбить друг друга настолько сильно, что неожиданно получают второй шанс на возвращение в мир живых, ведь в бумаги «небесной бюрократии» вкралась ошибка – эти двое, предназначенные друг для друга, так и не встретились при жизни.Но есть условие – за одни лишь сутки влюбленные должны найти друг друга на земле, иначе они вернутся в загробный мир уже навеки…

Жан-Поль Сартр

Классическая проза ХX века / Прочее / Зарубежная классика
Семь сестер
Семь сестер

На протяжении десятка лет эксцентричный богач удочеряет в младенческом возрасте шесть девочек из разных уголков земного шара. Каждая из них получила имя в честь звезды, входящей в созвездие Плеяд, или Семи сестер.Роман начинается с того, что одна из сестер, Майя, узнает о внезапной смерти отца. Она устремляется в дом детства, в Швейцарию, где все собираются, чтобы узнать последнюю волю отца. В доме они видят загадочную сферу, на которой выгравированы имена всех сестер и места их рождения.Майя становится первой, кто решает узнать о своих корнях. Она летит в Рио-де-Жанейро и, заручившись поддержкой местного писателя Флориано Квинтеласа, окунается в тайны прошлого, которое оказывается тесно переплетено с легендой о семи сестрах и об их таинственном предназначении.

Люсинда Райли

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература