Читаем Как стать дизайнером с нуля полностью

2. Указывайте только одну желаемую должность. Например, «Графический дизайнер» лучше, чем «Графический дизайнер, художник, фотограф, 3D-визуализатор». Определитесь, кем вы хотите работать, – и создавайте резюме конкретно под эту специализацию. Если не можете определиться, сделайте несколько резюме. Исключение составляют профессии, подразумевающие совмещение нескольких направлений в одном, например UX/UI-дизайнер.

3. Не добавляйте к должности приставки, показывающие вашу неопытность,

такие как «junior», «начинающий», «стажёр» и т. д. Некоторые рекрутеры с ходу отфильтровывают такие вакансии. Даже если вы на самом деле имеете мало опыта, это ещё не значит, что уровень ваших навыков не подойдёт для выполнения задач, предусмотренных вакансией.

4. Указывайте только релевантный опыт работы, то есть тот, который полезен при выполнении новых должностных обязанностей. Например, если хотите устроиться веб-дизайнером, релевантным будет опыт работы веб-программистом, специалистом по продвижению сайтов, маркетологом, учителем информатики или дизайнером других специализаций. Эти профессии хоть и не подразумевают выполнения тех же задач, что ставятся перед веб-дизайнером, но дают общее понимание сферы, аудитории и основных принципов. Опыт же работы бухгалтером, водителем троллейбуса или поваром нерелевантен, поскольку не имеет с веб-дизайном практически ничего общего.

5. Показывайте предыдущий опыт с выгодной стороны.

Допустим, ранее вы работали специалистом по SMM (social media marketing). В ваши обязанности входило, например, просчитывать рекламные бюджеты, настраивать рекламные кампании, создавать рекламные объявления, составлять график их публикации и прочие подобные задачи. Теперь же вы хотите переквалифицироваться в графического дизайнера. В данном случае в описании предыдущего опыта вам нужно отметить именно те задачи, которые окажутся полезными на новой работе: опустите часть про бюджеты, планы и графики и более подробно расскажите о том, что вы оформляли картинки для рекламных кампаний, работали в графических редакторах, создавали разные варианты баннеров и т. д.

6. Включайте в свой опыт работы учебные проекты, стартапы, фриланс и некоммерческие инициативы, в которых вы принимали участие в качестве дизайнера. Для работодателя, в общем-то, неважно, были ли вы трудоустроены официально и получали ли зарплату. Запись в трудовой книжке в большинстве случаев не имеет значения. Если у вас нет формального стажа, но есть опыт создания дизайна, это обязательно нужно указывать. Иначе вы будете выглядеть как совершенно зелёный новичок, который вообще ничего не знает и не умеет, что не соответствует действительности.

Разумеется, в описании необходимо подробно изложить, какие обязанности у вас были на этих проектах и какие задачи вы выполняли. Самый лучший вариант – рассказать, каких конкретных результатов вы достигли и какую пользу это принесло заказчику.

7. Указывайте всё релевантное образование. Речь идёт не только о высшем образовании, но и о пройденных курсах (даже бесплатных), тренингах и семинарах. Наличие в вашем резюме отметок о дополнительном образовании покажет вашу заинтересованность и желание развиваться в дизайне.

8. Указывайте полученное высшее образование,

даже если оно нерелевантно. Оконченный вуз, независимо от факультета и специальности, говорит о вашем умении обучаться и доводить дела до конца.

9. Составьте подробный список ваших умений и навыков. Недостаточно просто написать в этой графе «Умею делать дизайн». Укажите графические редакторы, которыми вы владеете, знакомые вам методы работы, технологии и фреймворки. Возможно, что-то из этого критически важно для работодателя.

10. В блоке «О себе» кратко опишите свою личность, при этом сделав упор на профессиональные качества и цели. Можно также кратко перечислить основные увлечения и хобби, особенно если они говорят о вашей разносторонней развитости и многогранности. Не нужно писать подробную автобиографию: вряд ли большой объём текста кто-то станет читать. В этом блоке достаточно буквально 1–2 предложений.

11. Прикрепите ссылку на своё портфолио или на 3–4 лучшие работы. У человека, который просматривает ваше резюме, должна быть возможность максимально быстро оценить качество вашего дизайна.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ставок больше нет
Ставок больше нет

Роман-пьеса «Ставок больше нет» был написан Сартром еще в 1943 году, но опубликован только по окончании войны, в 1947 году.В длинной очереди в кабинет, где решаются в загробном мире посмертные судьбы, сталкиваются двое: прекрасная женщина, отравленная мужем ради наследства, и молодой революционер, застреленный предателем. Сталкиваются, начинают говорить, чтобы избавиться от скуки ожидания, и… успевают полюбить друг друга настолько сильно, что неожиданно получают второй шанс на возвращение в мир живых, ведь в бумаги «небесной бюрократии» вкралась ошибка – эти двое, предназначенные друг для друга, так и не встретились при жизни.Но есть условие – за одни лишь сутки влюбленные должны найти друг друга на земле, иначе они вернутся в загробный мир уже навеки…

Жан-Поль Сартр

Классическая проза ХX века / Прочее / Зарубежная классика
Семь сестер
Семь сестер

На протяжении десятка лет эксцентричный богач удочеряет в младенческом возрасте шесть девочек из разных уголков земного шара. Каждая из них получила имя в честь звезды, входящей в созвездие Плеяд, или Семи сестер.Роман начинается с того, что одна из сестер, Майя, узнает о внезапной смерти отца. Она устремляется в дом детства, в Швейцарию, где все собираются, чтобы узнать последнюю волю отца. В доме они видят загадочную сферу, на которой выгравированы имена всех сестер и места их рождения.Майя становится первой, кто решает узнать о своих корнях. Она летит в Рио-де-Жанейро и, заручившись поддержкой местного писателя Флориано Квинтеласа, окунается в тайны прошлого, которое оказывается тесно переплетено с легендой о семи сестрах и об их таинственном предназначении.

Люсинда Райли

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература