Кинематография в рекламе

Подача ролика в виде короткометражного фильма, в котором описывается предполагаемая проблема человека из целевой аудитории и предлагается решение этой проблемы. Таким образом, реклама будет нести познавательную функцию, а это действительно людям интересно.

Если человек хочет заниматься съёмкой фильмов, пусть даже рекламных, подразумевается, что они подойдёт к этому делу профессионально. Профессионал постоянно учится. Он изучает работы других мастеров жанра, отмечает их недостатки и перенимает их достижения. Поэтому полезно изучать работы и почерк великих людей в кино, благо за время истории кинематографа гениев в кино было предостаточно. Причём просмотр фильмов должен давать человеку не только эстетическое наслаждение, но и информацию о приёмах и методах, использованных при его создании. Для примера возьмём обзор характерных технических приёмов известного американского и британского режиссёра Stanley Kubrick.

Одним из главных технических методов съёмки Kubrick был использование перспективы в кадре. Камера располагается на уровне глаз оператора и направлена на удаляющийся к горизонту объект, который постепенно превращается в точку. При этом кадр имеет выравнивание по центру, удаляющаяся точка разделяет две его стороны на полностью симметричные области. С одной стороны, симметричность изображения создаёт ощущение незыблемости и порядка. С другой – удаление точки в бесконечность вызывает у зрителя необъяснимое чувство беспокойства.

Симметрия использовалась режиссёром и при работе с лицами актёров. Его герои чаще всего смотрят прямо в камеру – вместо общепринятого их смещения ближе к краю кадра. При этом герои, в основном, молчат. Это создаёт впечатление нереальности, неправильности, ломке границ между кино и реальностью. Кроме того, этот метод создаёт дополнительную напряжённость зрителя, то есть, зритель смотрит фильм, по крайней мере, не будучи равнодушным к происходящему.

Zoom играл в творчестве Kubrick особую роль. Для изображения внутренней борьбы и трагического надлома героев своих фильмов, режиссёр использовал приближение к персонажу под музыку, имевшую напряжённый характер. При этом снова не произносилось никаких речей. Сцена приобретала характер глубоко личного события и предвещала всей своей композицией трагический исход. С другой стороны, когда камера как бы отдалялась от героев картины, захватывая широкую перспективу, создавалось ощущение малозначимости персонажей и их запёртости в окружающем пространстве, будто в клетке.

Считается, что Stanley Kubrick был пионером использования в кино классической музыки. Британский режиссёр Tony Palmer говорил, что до Kubrick музыкальное сопровождение составлялось в соответствии с характером произведения и было больше украшением и инструментом для генерации необходимых эмоций. Применяемая режиссёром классическая музыка стала неотъемлемой составной частью сюжета фильма, его интеллектуальной энергией. Картина непроизвольно приобретала величественные черты, когда в ней звучали произведения великих композиторов с мировым именем. С другой стороны, использование классической музыки во время нестандартных двигательных сюжетов создавало впечатление демоничности процесса, его хаотичности, но управляемости.

Последний в описании приём Kubrick – это недосказанность темы. Использование в фильме художественных средств для намёка, для постановки вопроса ребром, но, одновременно – отсутствие дальнейшего разбора поставленного вопроса по полочкам, предлагает зрителю самостоятельно задуматься над проблемой и, возможно, найти способ её решения. Этот приём характерен для классической японской культуры – поэзии хокку и рисунка тушью сумиэ. В них картина произведения не раскрывается полностью, а обозначается общими чертами, а воссоздать её в полном объёме предоставляется читателю либо созерцателю. Таким образом, зритель принимает творческое участие в художественном произведении, становится из пассивного наблюдателя активным творцом. К слову, данный технический приём, вероятно, не применим для создания рекламы, поскольку рекламное видео имеет прямо противоположную задачу – не давать потенциальному покупателю никакого шанса задуматься. Но, тем не менее – изучать опыт классиков жанра, с одной стороны – полезно, с другой стороны – каждый профессионал должен знать историю своей специальности, дабы оценить людей, поднявших его на немыслимую ранее вершину сегодняшнего дня.

В завершении своего короткого повествования автор хотел бы позволить себе дать несколько советов по съёмке видео вообще для начинающих. Кто знает, может, среди новичков зреет будущая звезда режиссуры или операторского искусства в области рекламы, и всё, что нужно человеку на текущий момент, чтобы взлететь и сиять, это просто начать снимать.

Во-первых, видео – это доступный каждому вид изобразительного искусства, который не зависит от Вашего умения рисовать. Поэтому – изображайте смело!