Читаем Лекции по искусству. Книга 2 полностью

Сегодня вы увидите его дипломную работу, в которой он открыл Лену Соловей. Это была влюбленность. Она училась у Бабочкина. Весь фильм сделан руками. Этот фильм рукотворный, дизайнерский. Все сотворено руками самих ребят, которые учились в группе. У него были две или три сестры — они шляпки делали. Руководителем группы был Калашников. Однажды он пришел на лекцию и Фрунтов поднялся и сказал: «Мы вас очень просим покинуть эту аудиторию. Мы у вас учиться больше не хотим. И не хотим, чтобы вы были нашим руководителем. Больше к нам не приходите. А, если вы придете, то мы всем курсом покинем ВГИК и напишем письмо, почему мы так поступили». И он ушел. Больше о нем никто не слыхал и не видел. И Фрунтов предложил пригласить Чухрая. Они в ноги к Чухраю и тот сказал: «Хорошо». И между классом и мастером началась любовь. Так что Рустам закончил Чухрая. Когда Чухрай закончил преподавать, его позвали в Италию снимать Дубровского по Пушкину. И Чухрай говорит Рустаму: «Ну-ка, садись, рисуй костюмы к Дубровскому. Будем его снимать!» Конечно! А что Хамдамов? Ему только бумагу дай. И он стал рисовать. Взял Григорий Наумович — не помню, кто у него был продюсером — привез рисунки в Италию. Ему говорят: «Потрясающе! Это подлинники? Сделайте копии». Сфотографировали рисунки, вернули Рустаму, тот положил их в стол, а через некоторое время в Италии начался бум. Мода изменилась под влиянием костюмов Дубровского. Форма мужского пальто, мягкая шляпа, а что в женской моде началось — описать невозможно. А договора-то нет. А при чем здесь Хамдамов? Все о нем говорят, что он делает ретроспекцию. Он художник ретроспективный. И эта картина, что вы увидите — немое ретроспективное кино. Кажущаяся действительность. Такой второй нет. Любимов, Кончаловский все спектакли делают с ним. Он такую сделал «Антигону» с Любимовым, что надо приезжать и толковать его античность. Это человек с фантастическими мозгами. У него внутри гений. Он ни на кого не похож. Школы у него быть не может, потому что это будет подражание самому Хамдамову. Ну, а сам он — причудливое, обаятельное, добрейшее, гениальнейшее, бесподобное создание Природы. Художник, дизайнер, поэт, кинорежиссер. Но он не претендует на гениальность. Он может делать только так, а не иначе. Существует две формы существования художника и мира. Взять Тургенева — это мироописание. Он великий писатель, который описывает. Это мироописание. А есть режиссеры и писатели, которые мир не описывают. Джеймс Джойс и Марсель Пруст. Это все сон. Это ткется из другой магмы. Из той, из которой сочиняется. И в этом никто не повинен. Художник так устроен. Поэтому, когда поэты начинают описывать мир, они теряют поэзию. «Мы смело в бой пойдем, за власть советов!» и бла-бла-бла. И совсем другое: «Ты в синий плащ печали завернулась». Поэты ткут из поэтической магмы не мироописание, а свою судьбу. Это я так называю. Юнг, человек, на глазах которого родился кинематограф, сказал: «Вот то, что на экране — это сон». Кинематограф делает сон, он так устроен и так приспособлен. Феллини снимал сны. Есть ли мостки между сном и его описанием? Конечно есть. Любое мироописание есть сновидение. «Весна на Заречной улице» — уж насколько там идет мироописание, но все равно — это сон. Вот сняли «Дама с собачкой», как мироописание и чеховский сон стерся. Вы входите в этот мир, как он описывает, но есть сновиденческие вещи. Вот Рустам тот человек, которому постоянно снятся сны. Очень интересный его предпоследний фильм «Вокальные параллели», который он снимал очень долго. Но он необыкновенно интересный. Как жанр, он представляет собой концерт из знаменитых арий. И есть конферансье, но только в этом фильме конферансье — это Рената Литвинова, а арии исполняют казахские певицы. И введен определенный антураж. Что касается Ренаты, то это еще одна женщина, сделанная Рустамом. Буквально. Я помню Ренату. Она говорила иначе, нормальна. Но, в какой-то момент стала жертвой Хамдамова. Он лепил ее на моих глазах, как и Елену Соловей, но та не стала его порождением. Там другая генетика. Она из семьи врачей и более обывательский человек. Правда, пока она находилась под его влиянием, Лена была как утренняя заря, но в Ренату он вбил последний гвоздь. То она становится у него красавицей Третьего Рейха, то полоумной.

А в следующую пятницу, несмотря на то, что сказал Маэстро, мы его извлечем, и он покажет нам свой последний фильм «Бриллианты». Но мой любимый фильм «Нечаянные радости» о Вере Холодной. Это чисто мистический фильм. Мало того, в нем он открыл Виторгана, который там снимается. Он будет показывать его сам. А сейчас его первый фильм-диплом. (Аплодисменты).

Лекция № 7 Греция

Греческий театр, его устройство — Опера — Театральные маски — Драматургия театра — Эсхил

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение