Читаем Люди и измы. К истории авангарда полностью

Двадцать девятого августа галерея обращается к Русскому музею с просьбой выслать несколько картин Малевича, принадлежащих ГРМ.

Кроме того, Галерея просит взять на квартире Малевича произведения, имеющие быть выставленными на выставке, упаковать их и отправить в Москву[688].

Русский музей не спешит с выполнением этой несколько оригинальной просьбы, и вскоре Кристи едет в командировку в Ленинград (целью ее были переговоры об «обмене художественными ценностями» с Русским музеем) и пытается активизировать процесс.

…На меня было совершено «нападение» Мих<аила> Петр<овича> Кристи, приехавшего за Смольнянкой <…>, – жалуется Н. П. Сычев, только что вступивший в должность и. о. заведующего Художественным отделом ГРМ, П. И. Нерадовскому в письме от 20 сентября. – Чтобы утешить М. П., мы выдали ему на временную выставку (при Тр<етьяковской> Гал<ерее>) произведений Малевича картины этого маэстро из нашего собрания и отправили их в Москву вместе с принадлежащими самому автору картинами, доставленными для упаковки и отправки (подчеркнуто в тексте. – И. В.) в Москву в Рус<ский> Музей по распоряжению (sic!) Кристи. Пусть утешится[689].

Михаил Петрович свалился как снег на голову, – пишет Малевич Борису Эндеру в Москву 16 сентября, – я думал, что выставка будет в зиму, а оказалось что в сентябре. Работы сегодня взяты и упакованы, я боюсь, что когда их сдадут в вагон, и в Москве станут выбрасывать ящики, побьют архитектоны. (К слову сказать, их действительно побили – это зафиксировано в акте. – И. В.

).

Когда думаете открыть выставку, как каталог будет или нет? Я думаю, что не раньше чем в октябре[690].

Только 22 октября пришедшие из Ленинграда ящики были вскрыты и составлен акт о приеме 49 картин и 26 архитектон, а также «12 отдельных частей архитектон и одного разбитого, части архитектоны № 4»[691]. Малевич в это время приехал в Москву, того же 22 октября он сообщает жене: «…завтра целый день буду в Третьяковке». 24‐го повеска продолжается. Малевич пишет в тот же день:

Сейчас еду с Уночкой в Третьяков<ку>. Выставка с торжеств<енным> заседан<ием> будет открыта только в пятницу (то есть 1 ноября. – И. В.) <…> до пятницы очевидно ждать не буду.

По неизвестным нам причинам открытие было отложено: 26 октября галерея просит Мосгублит разрешить изменить текст пригласительного билета[692].

Двадцать седьмого октября повеска, очевидно, была закончена. Из письма от 27 октября:

Вот сейчас я с Ункой едем обратно, в Третьяко<вской> Гал<ереи> выставка ничего выглядит. Массу получил поздравлений, завтра в понедельник в 1 ч<ас> дня мой доклад сотрудникам.

Вопрос с каталогом еще не был решен. 29 октября галерея обращается за разрешением сдать в печать статью-буклет Федорова-Давыдова «Искусство Малевича» тиражом 1000 экземпляров[693]

; к вернисажу успеть с его изданием было невозможно. Однако к концу ноября – началу декабря он все же вышел в свет: в письме галереи киевскому художественному объединению ОСМУ, обратившемуся к галерее с просьбой о повторении выставки Малевича в Киеве, ГТГ предлагает в придачу к картинам 700 экземпляров «листовки»[694]. Не только каталога, но и прессы выставка не имела, о чем есть свидетельство самого Малевича: «…относительно выставки писать не будут нигде, говорил по телефону с Шутко»[695]. Но в Киеве, куда выставка переехала весной 1930-го, появилось несколько газетных и журнальных статей (в основном они принадлежали одному автору – Сергею Ефимовичу[696]). Наибольший интерес представляют в них иллюстрации и упоминание конкретных произведений – эти сведения позволяют уточнить состав выставки.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги