Люди, которые прославили Россию

В настоящее время шедевры Кандинского находятся в крупнейших музеях мира и в частных коллекциях, хотя во времена великого художника первые выставки (1909–1910) полностью провалились: «Кривлянье, блеф, извращение и полное безумие», – на его картины зрители с упоением плевали. Теперь полотна В. Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников. В июне 2017 года на аукционе работа Кандинского «Мурнау – пейзаж с зеленым домом» ушла за 26,7 млн долларов, а «Картина с белыми лилиями» – за 42 млн долларов, причем за 22 минуты. Многие работы В. Кандинского считаются одними из лучших мировых образцов космизма, они выполнены инновационным языком живописи, созданным мастером. Кандинский пересмотрел то, как можно использовать цвета и формы в ином ключе, чтобы влиять на эмоции зрителя. Он разработал свою теорию цвета, причем ее основы до сих пор полезны дизайнерам. Василий Кандинский – ключевая фигура не только для русского, но и для мирового творчества.

К.А. Уманский, журналист и дипломат: «Кандинский как творец идей несомненно остается патриархом русского искусства…» Или: «И, хотя Кандинский вследствие своего долгого пребывания за границей часто расценивается московским окружением как западный элемент, я нисколько не сомневаюсь в его чисто славянских корнях, в его по-восточному решительном стремлении вырваться из пут материального, в его чисто русской гуманности и всечеловечности».

Х. Цедер, автор первой книги о Кандинском: «Кандинский – русский. Понять его до конца могут, наверное, лишь русские или те, кто долго жил в России. Смелость молодого русского искусства, вставшего во главе европейского художественного процесса, не будет понятна тем, кто не знает национального характера русских, их идеализма, их отношения к принципам, связанного со склонностью к дерзкому полету фантазии, придающей их искусству столь своеобразный, анархический, свободный от всякой традиционности характер. <…> Их искусство сбросило с себя последние оковы: оно принадлежит миру. Кандинский всегда был гражданином мира».

Д. Митринович, авангардный критик, философ, поэт, революционер, в своей лекции писал: «Кандинский как типичный представитель революции не только в живописном искусстве. Расовый импульс. Россия, совсем недавно приобщившаяся к культуре, идет далее всего в революции и углубляет новое движение благодаря славянскому мировоззрению. Мистика Кандинского в определенном смысле есть синтез и высшая точка самых последних новшеств искусства».

Кандинский думал, что его последний отъезд в Германию будет временным. Он уехал из России в силу того, что ему не хватало времени заниматься любимым делом. Ему постоянно приходилось исполнять официальные обязанности, мало имеющие отношение к искусству. Но он не терял надежды и старался приблизить сближение художников двух стран. В одном из своих писем он писал: «Да и вообще наши мысли постоянно путешествуют в Москву. Как глупо, что это так далеко и сложно ездить».

Он вообще очень любил столицу, он рисовал ее («Красная площадь», 1916) и посвятил ей такие строки: «Солнце плавит всю Москву в один кусок, звучащий как труба, сильной рукой потрясающая всю душу. Нет, не это красное единство – лучший московский час. Он только последний аккорд симфонии, развивающей в каждом тоне высшую жизнь, заставляющей звучать всю Москву подобно fortissimo огромного оркестра. Розовые, лиловые, белые, синие, фисташковые, пламенно-красные дома, церкви – всякая из них как отдельная песнь <…> красное, жесткое, непоколебимое, молчаливое кольцо кремлевской стены, а над нею все превышая собою подобная торжественному крику забывшего весь мир аллилуйя, белая, длинная, стройно-серьезная черта Ивана Великого. И на ее длинной, в вечной тоске по небу напряженной, вытянутой шее золотая голова купола, являющая собой, среди других золотых, серебряных, пестрых звезд обступивших ее куполов, Солнце Москвы».

«Москва: двойственность, сложность, высшая степень подвижности, столкновение и путаница отдельных элементов внешности. <…> Эту внешнюю и внутреннюю Москву я считаю исходной точкой моих исканий. Она – мой живописный камертон».

Никас Степанович Сафронов. Видение мечты

Я уверен, что искусство должно развиваться последовательно. Каждый следующий художник должен овладеть изобразительной силой предыдущих эпох и двигаться дальше.

Н.С. Сафронов

Никас (Николай) Степанович Сафронов – народный художник РФ, народный художник Республики Дагестан, один из самых известных художников современной России, создатель нового направления в живописи Dream Vision, академик Российской академии художеств, профессор Ульяновского государственного университета.

Никас Степанович Сафронов

© Екатерина Чеснокова / РИА Новости