Читаем Мадам «Нет» полностью

Большой театр: Катерина (1959, «Каменный цветок» С.С. Прокофьева, постановка Ю.Н. Григоровича); Коломбина (1960, «Медный всадник» Р.М. Глиэра), Мария (1962, «Бахчисарайский фонтан» Б.В. Асафьева), Золушка (1964, «Золушка» С.С. Прокофьева; все – постановки Р.В. Захарова); Лиззи (1960, «Тропою грома» К. Караева, постановка К.М. Сергеева); Водяница (1960, «Конек-Горбунок» Р.К. Щедрина, постановка А.И. Радунского); Сильфида (1960, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М.М. Фокина); Мавка (1961, «Лесная песня» Г.Л. Жуковского, постановка О.Г. Тарасовой и А.А. Лапаури); Жизель (1960, «Жизель» А. Адана), Муза (1962, «Паганини» на музыку С.В. Рахманинова), Вакханка (1962, хореографическая сцена «Вальпургиева ночь» из оперы Ш. Гуно «Фауст»), Джульетта (1973, «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева; все – постановки Л.М. Лавровского); Жанна (1961, «Пламя Парижа» Б.В. Асафьева, постановка В.И. Вайнонена); Принцесса Аврора (1964, «Спящая красавица» П.И. Чайковского, 1-я редакция Ю.Н. Григоровича), Китри (1965, «Дон Кихот» Л.Ф. Минкуса), Одетта-Одиллия (1968, «Лебединое озеро» П.И. Чайковского; обе – постановки А.А. Горского); Девушка (1971, «Икар» С.М. Слонимского, 1-я редакция В.В. Васильева).


Театры мира:

Девушка (1968, «Видение розы» на музыку К.М. фон Вебера, постановка М.М. Фокина, возобновление М.Э. Лиепы, Латвийский театр оперы и балета); Джульетта (1981, «Повесть о Ромео и Джульетте» на музыку С.С. Прокофьева), Ева (1984, «Сотворение мира» А.П. Петрова; обе – постановки Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василёва, ансамбль «Московский классический балет»); Юлия (1978, «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза, постановка М. Бежара, труппа «Балет ХХ века», Бельгия); Роза (1987, «Голубой ангел» на музыку М. Констана, постановка Р. Пети, «Марсельский балет», Франция); Продавщица перчаток (1988, «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха, постановка Лорки Мясина по Леониду Мясину, Театр «Сан-Карло»); Татьяна (1989, «Онегин» на музыку П.И. Чайковского, постановка Дж. Кранко, труппа Английского национального балета).


Хореографические номера:

«Соловей» на музыку А.А. Алябьева (постановка В.А. Варковицкого); «Романс» на музыку С.В. Рахманинова, «Мазурка» на музыку А.Н. Скрябина, «Фантазия» на музыку С.Н. Василенко (все – постановки К.Я. Голейзовского специально для Максимовой); «Мелодия» на музыку К.В. Глюка, «Весенние воды» на музыку С.В. Рахманинова, «Вальс» М. Мошковского (все – постановки А.М. Мессерера); па-де-де из балета А. Адана «Корсар» (хореография М.И. Петипа); «Мугам» на музыку Н. Аливердибекова (постановка Р. Ахундовой и М. Мамедова); па-де-де из балета Л. Делиба «Сильвия» (хореография Ф. Аштона); «Мужчины и женщина» на музыку Г.В. Свиридова (постановка В.М. Гордеева); «Матч» на музыку Э. Матусса (постановка Т. Шиллинга); «Ария» на музыку И.С. Баха, «Два немецких танца» на музыку В.А. Моцарта, «Менуэт» на музыку Л. Боккерини, «Вальс» на музыку П.И. Чайковского, «Элегия» на музыку С.В. Рахманинова, «Карузо» на музыку неаполитанских песен в исполнении Э. Карузо, «Увертюра на еврейские темы» на музыку С.С. Прокофьева, «Ноктюрн» на музыку Ф. Шопена (все – постановки В.В. Васильева); «Русская» на музыку П.И. Чайковского (постановка К.Я. Голейзовского, редакция В.В. Васильева); «Ангельский круг» на музыку Г. Малера (постановка Дж. Арпино); «Сады Вилландри» на музыку Ф. Шуберта (постановка М. Кларк).


Выступала как приглашенная солистка:

В театрах Италии – Ла Скала (Милан), Римской опере, Театре «Сан-Карло» (Неаполь); в Театре «Колон» (Аргентина); в труппах – «Марсельский балет» (Франция), «Балет ХХ века» (Бельгия), АВТ (США), Австралийский балет Сиднея, «Токио-балет» (Япония); в Канадском национальном балете. Участвовала в гастролях Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова и МАЛЕГОТа в Париже.


Партии в оригинальных телебалетах:

Девочка («Трапеция», 1970; балетмейстер Н.И. Рыженко, режиссеры Ф.С. Слидовкер, В.В. Смирнов-Голованов); Элиза Дулиттл («Галатея», 1977; балетмейстер Д.А. Брянцев, режиссер А.А. Белинский); Петер («Старое танго», 1979; балетмейстер Д.А. Брянцев, режиссеры А.А. Белинский и Д.А. Брянцев; приз за лучшее исполнение женской роли на фестивале «Злата Прага»); Анюта («Анюта», 1982; балетмейстер В.В. Васильев, режиссеры Васильев и А.А. Белинский; Государственная премия РСФСР); Примадонна («Чаплиниана», 1987; балетмейстер Г.М. Абайдулов, режиссер А.А. Белинский).


Роли в экранизациях спектаклей:

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Девочка из прошлого
Девочка из прошлого

– Папа! – слышу детский крик и оборачиваюсь.Девочка лет пяти несется ко мне.– Папочка! Наконец-то я тебя нашла, – подлетает и обнимает мои ноги.– Ты ошиблась, малышка. Я не твой папа, – присаживаюсь на корточки и поправляю съехавшую на бок шапку.– Мой-мой, я точно знаю, – порывисто обнимает меня за шею.– Как тебя зовут?– Анна Иванна. – Надо же, отчество угадала, только вот детей у меня нет, да и залетов не припоминаю. Дети – мое табу.– А маму как зовут?Вытаскивает помятую фотографию и протягивает мне.– Вот моя мама – Виктолия.Забираю снимок и смотрю на счастливые лица, запечатленные на нем. Я и Вика. Сердце срывается в бешеный галоп. Не может быть...

Адалинда Морриган , Аля Драгам , Брайан Макгиллоуэй , Сергей Гулевитский , Слава Доронина

Детективы / Биографии и Мемуары / Современные любовные романы / Классические детективы / Романы
Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
10 гениев науки
10 гениев науки

С одной стороны, мы старались сделать книгу как можно более биографической, не углубляясь в научные дебри. С другой стороны, биографию ученого трудно представить без описания развития его идей. А значит, и без изложения самих идей не обойтись. В одних случаях, где это представлялось удобным, мы старались переплетать биографические сведения с научными, в других — разделять их, тем не менее пытаясь уделить внимание процессам формирования взглядов ученого. Исключение составляют Пифагор и Аристотель. О них, особенно о Пифагоре, сохранилось не так уж много достоверных биографических сведений, поэтому наш рассказ включает анализ источников информации, изложение взглядов различных специалистов. Возможно, из-за этого текст стал несколько суше, но мы пошли на это в угоду достоверности. Тем не менее мы все же надеемся, что книга в целом не только вызовет ваш интерес (он уже есть, если вы начали читать), но и доставит вам удовольствие.

Александр Владимирович Фомин

Биографии и Мемуары / Документальное
100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары