Марлен Дитрих всегда интересовалась модой и хорошо ориентировалась во французской высокой моде. Она очень высоко ценила испанского дизайнера Кристобаля Баленсиагу, который жил и работал в Париже. Марлен Дитрих обращалась только к Баленсиаге, чтобы узнать о модных тенденциях. Кристобаль Баленсиага был замкнутым и скрытным человеком, не давал интервью журналистам, не показывался фоторепортерам. Однако влияние и популярность этого дизайнера были настолько велики, что историки моды называют конец сороковых – начало пятидесятых годов прошлого века «эрой Баленсиаги».
Дизайнер предпочитал работать с плотной, жесткой тканью, которая придавала его творениям сходство со скульптурами. Кристобаль Баленсиага создал множество новых силуэтов: пальто-каре, платья-трапеции, платья-бочки, свободные жакеты с огромными капюшонами, узкий прямой силуэт, шляпы-коробочки, разнообразные полупальто без пуговиц и воротника. В 1945 году Баленсиага ввел в моду квадратные плечи, в 1951 году – одежду с открытой шеей и плечами, в 1960 году придумал платье-мешок. Идеи Баленсиаги копировались и широко использовались. Кристобаль Баленсиага отошел от тогдашней моды. Другие дизайнеры создавали одежду с миди-юбками и зауженными талиями, а он изобрел позже ставшие культовыми полуоблегающие костюмы, пальто-кокон и платье
Марлен Дитрих считала Баленсиагу великолепным художником, который прекрасно рисует модели одежды, с помощью нескольких булавок может создать точную копию своего творения из пары метров ткани. Марлен Дитрих отмечала, что модельер очень тонко разбирается в технологии изготовления одежды, ему можно смело довериться в выборе материала для любого наряда. Первая примерка у Баленсиаги была равнозначна третьей в других домах моды, подчеркивала Марлен Дитрих.
Посмертный триумф
Смерть Марлен Дитрих – это черта, которая заставила общество вернуться к осмыслению и переоценке ее творчества и социокультурной роли. Но уже ничто не может исправить несправедливость, которую она пережила. Ни одной кинематографической награды, ни заслуженных почестей и внимания, ни обеспеченной старости Марлен Дитрих не имела. Но ее признание важно зрителям, для которых она творила.
В Берлине 8 ноября 1997 года открыта площадь имени Марлен Дитрих. Названия улиц, площадей, как и многие другие материальные свидетельства прошлых лет, – это не просто дань уважения знаменитым соотечественникам или сохранение памяти о важных событиях. Они являются символом ценностей, которые исповедует общество. Имя Марлен Дитрих – символ антифашизма, человечности, приоритета прав человека независимо от его расы, нации, сексуальных ориентаций. Жизнь Марлен Дитрих – пример того, что у человека всегда есть выбор жизненных ценностей и приоритетов. Даже в такие времена, которые люди переживали в фашистской Германии.
Берлинский музей кино открыл постоянную выставку коллекции Марлен Дитрих 26 сентября 2000 года. На момент открытия в ней насчитывалось три тысячи костюмов, тысяча аксессуаров, 400 головных уборов, 440 пар обуви, 15 тысяч фотографий, 300 тысяч манускриптов, 2500 звукозаписей, 300 афиш, рисунков и картин. Жилище, одежда, предметы обихода, которые принадлежали ушедшему в мир иной человеку, могут рассказать об очень многом. Об уровне развития нашей цивилизации, о технологическом прогрессе. Эпоха Дитрих – это переход от немого к звуковому кинематографу, время, когда женщина завоевывала право игнорировать и отвергать архаические представления о собственном облике, носить практичные и удобные брюки. Сегодня никто не поставит ношение брюк женщине в упрек, как это было с Марлен Дитрих. Вещи рассказывают об эстетических приоритетах своего хозяина. Дитрих создавала варианты божественной красоты, которой она поклонялась, которую идеализировала не только в своем творчестве, но и в своем образе жизни, в своем внешнем облике. Сегодня общество начинает сознавать, что красота – это огромная ценность, которую надо создавать и беречь. Наш век – не только век цифровых технологий, но и век красоты, образец которой сохранила для потомков Марлен Дитрих.