Читаем Мастера пейзажа полностью

Рейсдал много работал с натуры, писал в сырой, болотистой местности, в результате чего заработал ревматизм. Судьба замечательного художника была трагична. В то время в Голландии хорошо зарабатывали лишь портретисты, писавшие на заказ. Пейзажи Рейсдала не пользовались большой популярностью у соотечественников. Многие работы голландского мастера отразили его трагическое мироощущение. Такова картина «Еврейское кладбище» (1655, Картинная галерея, Дрезден; вариант – в Институте искусств, Детройт). Тягостное ощущение вызывают могильные плиты, выхваченные из мрака, высохшее дерево на переднем плане, бурный ручей, развалины старинного здания, темные тучи, клубящиеся в небе.

Мрачные настроения пронизывают известное полотно Рейсдала «Болото» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), о котором русский историк искусства Александр Бенуа писал: «Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы… Глядя на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде». Бенуа считал, что в этой картине отразилась печальная судьба ее автора и всего голландского искусства, расцвет которого закончился вскоре после смерти Рейсдала.

С 1670 года наступил кризис творчества пейзажиста. Его картины не находили сбыта, тяжелая болезнь и нищета терзали художника. Все это не могло не отразиться на его творчестве, потерявшем прежнюю силу. Последние годы жизни Рейсдал провел в нищете и забвении. Умер он в 1682 году в амстердамской больнице для бедных. Творчество замечательного пейзажиста по достоинству оценили спустя много лет – в конце XVIII столетия.

Мейндерт Хоббема

(1638–1709)

Замечательный мастер пейзажа, ученик и последователь Якоба ван Рейсдала, Хоббема был совершенно забыт на родине. Лишь в 1840-х годах его творчеством вновь заинтересовались. Лучшие работы голландского мастера хранятся в музеях Великобритании.


Голландский живописец и рисовальщик Мейндерт Хоббема родился в Амстердаме. В 1656–1658 годах он учился у пейзажиста Я. ван Рейсдала.

В ранних работах Хоббемы отразилось влияние Рейсдала. Но яркая индивидуальность очень скоро проявилась в творчестве молодого художника. В отличие от своего учителя, создававшего полные драматизма картины природы, Хоббема выполнял спокойно-созерцательные и лиричные пейзажи.

Он любил лето, и его картины передают именно это время года. Художник изображал яркую зелень деревьев, красные черепичные крыши домов, освещенных ярким солнцем, тихие уголки леса и мельницы на берегу реки («Дорога в лесу», Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Лес», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Мельница», Лувр, Париж; «Деревья и мельница», Галерея Тейт, Лондон; «Пруд в лесу», собрание Уоллес, Лондон).

Лучшей работой Хоббемы стал пейзаж «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Галерея Тейт, Лондон). Эта картина – одна из тех, которые связаны с реальной местностью (чаще всего названия картин Хоббемы не дают зрителю возможности узнать, какое селение или город изображены на полотне). «Аллея в Миддельхарнисе» – редкое исключение. Восхитителен пейзаж, открывающийся взору: высокие деревья ровными рядами уходят в глубину пространства, где виднеются дома, легкие белые облака плывут по небу. Кажется, что все вокруг дышит покоем и тихим счастьем. С большим мастерством передает Хоббема световоздушное пространство, и в этом он превзошел своего учителя – Якоба ван Рейсдала.



М. Хоббема. «Аллея в Миддельхарнисе», 1689, Галерея Тейт, Лондон



М. Хоббема. «Дорога в лесу», Метрополитен-музей, Нью-Йорк


Перейти на страницу:

Похожие книги

Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза
История частной жизни. Том 4: от Великой французской революции до I Мировой войны
История частной жизни. Том 4: от Великой французской революции до I Мировой войны

История частной жизни: под общей ред. Ф. Арьеса и Ж. Дюби. Т. 4: от Великой французской революции до I Мировой войны; под ред. М. Перро / Ален Корбен, Роже-Анри Герран, Кэтрин Холл, Линн Хант, Анна Мартен-Фюжье, Мишель Перро; пер. с фр. О. Панайотти. — М.: Новое литературное обозрение, 2018. —672 с. (Серия «Культура повседневности») ISBN 978-5-4448-0729-3 (т.4) ISBN 978-5-4448-0149-9 Пятитомная «История частной жизни» — всеобъемлющее исследование, созданное в 1980-е годы группой французских, британских и американских ученых под руководством прославленных историков из Школы «Анналов» — Филиппа Арьеса и Жоржа Дюби. Пятитомник охватывает всю историю Запада с Античности до конца XX века. В четвертом томе — частная жизнь европейцев между Великой французской революцией и Первой мировой войной: трансформации морали и триумф семьи, особняки и трущобы, социальные язвы и вера в прогресс медицины, духовная и интимная жизнь человека с близкими и наедине с собой.

Анна Мартен-Фюжье , Жорж Дюби , Кэтрин Холл , Линн Хант , Роже-Анри Герран

Культурология / История / Образование и наука