Мастера портрета

Вскоре после возвращения из Италии мастер написал два своих выдающихся шедевра: «Менины», 1656 и «Пряхи», 1657 (обе — в Прадо, Мадрид). Наиболее интересна первая работа — «Менины». В переводе с португальского это означает «молодые девушки-дворянки, фрейлины инфанты». Эта картина известна также под названиями «Фрейлины», «Придворные дамы». Она вызывает интерес прежде всего нетипичным композиционным решением: в центре залы стоит маленькая девочка — инфанта, находящаяся здесь для того, чтобы развлечь своих родителей, короля и королеву, в то время, пока они позируют художнику. Инфанту окружают фрейлины.

^{Д. Веласкес. «Шут Эль Примо», ок. 1637, Прадо, Мадрид}

В левой части полотна установлен высокий холст, рядом с которым Веласкес изобразил себя за работой, с палитрой и кистью в руках. Король и королева как бы находятся на месте зрителей; их фигуры не видны, лишь их лица отражаются в зеркале, висящем на противоположной стене.

Картина Веласкеса не является парадным портретом, в отличие от создаваемых до сих пор. На этот раз он показал повседневную жизнь королевской семьи. Инфанта Маргарита устала и поэтому выглядит немного скованно. Одна из фрейлин, опустившись на колени, протягивает Маргарите стакан воды. Рядом с инфантой находятся другие фрейлины и пожилая карлица Мария Барбола. У ее ног лежит большая собака, на которую поставил ногу молодой карлик. Вдалеке, в коридоре, через открытую дверь виднеется гофмаршал королевы Хосе Ньето, раздвигающий шторы.

«Менины» уже нельзя назвать просто групповым портретом. В этой картине Веласкес постарался показать один день из жизни королевской семьи, не приукрашивая свои модели, как на парадных портретах, но и не принижая их.

Веласкес умер в Мадриде от малярии, на шестьдесят первом году жизни. Его творчество оказало огромное влияние на формирование таких мастеров, как Гойя, Делакруа, Мане, Нестеров, Кустодиев, и многих других талантливых живописцев.

Рембрандт Харменс ван Рейн

(1606–1669)

Cекретарь принца Орлеанского, Хейгенс, посетил его мастерскую и пришел в восторг, увидев картину «Иуда возвращает тридцать сребреников». Позднее он говорил: «…никакому Протогену, никакому Апеллесу никогда не удавалось и не удалось бы, вернись они на землю, сотворить то, что какой-то голландский мальчишка, мельник, у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице».

Голландский живописец Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье мельника. В девятилетнем возрасте он поступил в латинскую школу, которую успешно окончил в 1620 году. Родители хотели, чтобы сын продолжил образование, и Рембрандт был зачислен в Лейденский университет. Но, заинтересовавшись живописью, он через некоторое время прекратил занятия в университете и поступил учеником в мастерскую художника Якоба ван Сваненбурга. В 1623 году он переехал в Амстердам и несколько месяцев учился у Питера Ластмана.

В 1624 году Рембрандт вместе с художником Яном Ливенсом вернулся в Лейден и снял небольшую мастерскую, в которой друзья начали работать. У Рембрандта были покровители: гуманисты Петриус Скривериус и Гаспар Барлеус, которые и помогли ему открыть мастерскую и получить первые заказы. Одно из ранних сохранившихся произведений художника, «Избиение Святого Стефана» (1625, Музей изящных искусств, Лион), было исполнено по заказу Скривериуса.

Вскоре Рембрандт написал еще несколько картин на религиозные и бытовые сюжеты: «Мучение св. Себастьяна» (1625, Музей изящных искусств, Лион), «Валаамская ослица» (1626, музей Коньяк-Же, Париж), «Музыка в интерьере» (1626, Рейксмузеум, Амстердам). Работы 1620-х годов характеризуются тщательно продуманной композицией, высоким мастерством, точностью и добросовестностью. Но в то же время в них чувствуется некоторая скованность и напряженность. Художник пробовал экспериментировать с цветом, светом; его картины были полны динамизма.

В конце 1620-х годов Рембрандт написал «Автопортрет с латным нашейником» (1629, Маурицхейс, Гаага). С полотна на зрителей пристально, гордо и уверенно смотрит молодой человек, стремящийся к успеху и славе. В том же году он создал произведение «Художник в своей мастерской» (Музей изящных искусств, Бостон), которое тоже является его автопортретом. Рембрандт изобразил себя в мастерской, но не у мольберта, а несколько поодаль, стоящим у стены, с кистью в руке.

В 1630 году Рембрандт исполнил картину «Пожилой военный с серьгой» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мужчина, изображенный на этом портрете, еще не раз будет появляться в последующих работах художника: Рембрандт часто просил этого же человека позировать в разных одеждах, головных уборах и украшениях.