Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории

Тем, кто разбирается в искусстве, эти работы кажутся наивными, но дело вовсе не в их художественных достоинствах. Каждое полотно представляет собой определенное послание. Посредством живописи Джуна рассказывала о том, как устроен мир на самом деле, о космических далях и Атлантиде, о необходимости жить в гармонии с природой… Вряд ли она обдумывала сюжеты заранее, скорее всего они сами к ней приходили – из пространства… Кстати, считается, что картины Джуны Давиташвили также обладают целительским даром.

Скрытые смыслы в произведениях живописи

Некоторые исследователи убеждены, что картины великих мастеров содержат тайные символы, которые при внимательном рассмотрении удается рассмотреть и порой даже расшифровать их смысл…

Криптограммы и аллегории на полотнах

В изобразительном искусстве существует такое понятие, как «картинные криптограммы». Само латинское слово «криптограмма» (cryptogramma) произошло от двух корней: греческого kryptos, что означает «скрытый, тайный», и gramma – «знак»). Такие изображения имели, помимо очевидного, еще и тайный смысл.

Так, на гравюрах, которые помещены в книгах алхимиков, масонов и розенкрейцеров, помимо традиционных оккультных символов, имеются «магические ключи», зашифрованные, например, в количестве камней стены замка или зубцов его башен. На начальную букву шифра указывает какая-нибудь неправильность в изображении: скажем, шляпа персонажа надета «не по правилам», шпага висит не с того боку или щит не в той руке.

«Сотворение Адама» Микеланджело (ок. 1511) – это одна из самых знаменитых фресок Сикстинской капеллы в Ватикане, при работе над которой великий художник и скульптор эпохи итальянского Возрождения активно использовал свои познания в анатомии. Рассказывают, что 17-летним юношей он даже препарировал трупы, выкопанные на церковном кладбище.

На пресловутой фреске изображены Бог и двенадцать поддерживающих его фигур, а также Адам, которому Всевышний передает искру жизни. Все это происходит на фоне скрученного плаща, который по виду очень напоминает строение человеческого мозга. На нем можно рассмотреть такие фрагменты, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в фигуре Адама, протягивающего руку к Богу, видны очертания варолиева моста и позвоночника. В общем, не картина, а анатомический атлас!

На картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513) на руке Св. Сикста можно обнаружить лишний шестой палец (по-латински sex – «шесть»). Эта криптограмма указывает на имя Сикста.

Криптограммой является и картина маньериста Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» (ок. 1535). Полотно считается незавершенным, так как за спиной Мадонны видны уходящие в пустоту колонны без капителей, едва намечена голова шестого ангела… Однако современные исследователи полагают, что художник, увлекавшийся алхимией, пытался таким образом выразить бесконечность своего стремления к совершенству…

Один из ангелов держит так называемую вазу Гермеса (Меркурия), которая в алхимии символизирует начальную стадию, или зачатие. Красный крест на сосуде символизирует будущий жизненный путь Христа. Длинная шея Мадонны, подобно колонне, являющейся атрибутом Богоматери со времен Средневековья, символизирует чистоту и непорочность (по-латыни collum tuum ut columna – «шея твоя и колонна»).

На картине «Послы» немецкого живописца Ганса Гольбейна-младшего (1533) изображены двое мужчин в богатой одежде. Это французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и французский посланник в Венеции епископ Жорж де Сельв. Между ними на полу лежит какой-то вытянутый предмет. Если посмотреть под углом справа, то видно, что это… череп.

Ряд экспертов полагают, что это отсылка к латинской фразе memento mori («помни о смерти»). Предположительно полотно было написано на заказ.

Считается, что здесь используется феномен двойного зрения. Если человек смотрит прямо, как привыкли смотреть большинство из нас, то смерть для него превращается в иллюзорное пятно. Но при взгляде под другим ракурсом привычная жизнь искажается и сама становится иллюзией, а смерть обретает свойства единственной реальности…

Полотно «На смерть Александра III» известный русский художник Иван Айвазовский (1817–1900) написал, узнав о кончине императора Александра III в октябре 1894 г. Однако по неизвестной причине после завершения работы над картиной не стал никому ее показывать и спрятал в укромном месте. Впервые она попала на выставку лишь столетие спустя.

На картине изображены светящийся в небе крест и фигура женщины в черном на фоне Петропавловской крепости. Предполагается, что это скорбящая вдова царя – императрица Мария Федоровна. Странность в том, что под определенным ракурсом женская фигура кажется смеющимся мужчиной. Одни угадывают в ней черты последнего российского императора Николая II, сына Александра, а другие – Пахома Андреюшкина, одного из террористов-народовольцев, готовящих покушение на царя в 1887 г.