Читаем Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории полностью

Видимо, рыцари Круглого Стола не просто охраняли священный сосуд, а еще и использовали его магическую силу. В раннем британском фольклоре встречается немало преданий о волшебных чашах. Одно из них повествует о роге изобилия, который давал своему владельцу пищу и питье, никогда в нем не иссякавшие. Другое гласит, что смертельно больной человек мог исцелиться, если Грааль находился у него не менее восьми дней…

В разное время разные люди устремлялись на поиски Святого Грааля (полагают, что он хранится где-то в подземельях аббатства Гластонбери, где похоронено и тело короля Артура).

Также существует ряд вполне реальных «претендентов» на звание Святого Грааля. Например, Кубок Ликурга.

На этом римском стеклянном кубке изображен фракийский царь Ликург. Чаша способна менять цвет в зависимости от освещения. Если свет на нее падает спереди, то она становится зеленой. Если сзади – то красной. Что удивительнее всего, при изготовлении кубка применялись нанотехнологии: в стекло добавлены микроскопические частицы золота и серебра размером 50 нм – вероятно, отсюда и цветовой эффект… Правда, подробности производства неизвестны.

Кубку всего около 1600 лет, так что вряд ли он имеет отношение к Иисусу Христу. Но не исключено, что именно данная чаша, которой также приписывают магические свойства, стала в свое время источником легенд о Святом Граале.

Еще один «Грааль» – Sacro Catino. Одно из наименований данного артефакта – Генуэзская чаша, так как хранится она в церкви Сан-Лоренцо в Генуе. Правда, реликвия больше походит на шестиугольное блюдо. Sacro Catino был захвачен как трофей во время первого крестового похода. Никто не знает точно, каково его происхождение, когда и где он был изготовлен. Но в XIII столетии христиане были убеждены, что Генуэзская чаша и есть Святой Грааль.

Первоначально считалось, что чаша сделана из изумруда. Хотя исследователи более позднего времени пришли к выводу, что это просто зеленое египетское стекло. Действительно, когда артефакт был поврежден при вторжении наполеоновских войск, стало ясно, что он состоит из стекла…

Следующий «кандидат в Граали» – кубок Нантеос.

Этот фрагмент дерева высотой всего 10 см находится в Уэльсе. Когда-то, судя по всему, он и впрямь представлял собой чашу. Согласно легенде, в прошлом кубок обладал целительной силой. Именно такие деревянные сосуды для питья были в ходу в Палестине во времена Иисуса. Артефакт неоднократно крали, но непостижимым образом он всегда возвращался на место. Правда, ученые полагают, что он был изготовлен только в XIV столетии, так что никак не мог быть «современником» Христа…

Некоторые исследователи считают, что Святой Грааль вообще мог не являться чашей или кубком, это просто иносказательное обозначение реликвии. Поэтому одним из «кандидатов» на звание Грааля является Оссуарий Иакова – древний известняковый ящик для хранения костей, на котором выгравирована надпись на арамейском: «Иаков, сын Иосифа, брат Иисуса».

Впервые артефакт всплыл у некоего израильского торговца антиквариатом, уверявшего, что в оссуарии хранились останки Христа и его родных. Узнав об этом, управление древностей Израиля объявило реликвию поддельной и возбудило уголовный процесс, который длился пять лет. Однако доказать факт мистификации не удалось.

Если верить кельтским и нормандским легендам, то Иосиф Аримафейский после распятия Иисуса перебрался в Британию и захоронил Грааль в аббатстве Гластонбери. При этом он воткнул в землю на холме на месте захоронения сосуда свой посох, из которого впоследствии вырос куст терновника, почитаемый местными жителями священным. Действительно, и в наши дни в Великобритании существует растение, имеющее палестинское происхождение…

Но это еще не все! В Гластонбери есть источник Chalice Well, который, по легенде, берет начало с места захоронения Грааля. Вода его якобы имеет красный цвет, так как туда попала из чаши кровь Иисуса, а также обладает вкусом железа из-за гвоздей, которыми распинали Спасителя… Впрочем, ученые полагают, что этот феномен объясняется более прозаически: в состав почвы, откуда струится источник, входит большое количество оксида железа, отсюда характерный цвет и вкус…

Кто автор Туринской плащаницы?

Одна из самых больших тайн в истории человечества связана со знаменитой Туринской плащаницей. Речь идет о четырехметровом льняном полотне, в которое, если верить евангельским преданиям, Иосиф Аримафейский некогда завернул тело Христа и на котором в момент воскресения отпечатался лик Спасителя. Сейчас плащаница хранится в соборе Святого Иоанна Крестителя в Турине, но среди деятелей католической церкви имеются расхождения по поводу подлинности этой христианской реликвии.



Покров с ликом Христа

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Еврейский мир
Еврейский мир

Эта книга по праву стала одной из наиболее популярных еврейских книг на русском языке как доступный источник основных сведений о вере и жизни евреев, который может быть использован и как учебник, и как справочное издание, и позволяет составить целостное впечатление о еврейском мире. Ее отличают, прежде всего, энциклопедичность, сжатая форма и популярность изложения.Это своего рода энциклопедия, которая содержит систематизированный свод основных знаний о еврейской религии, истории и общественной жизни с древнейших времен и до начала 1990-х гг. Она состоит из 350 статей-эссе, объединенных в 15 тематических частей, расположенных в исторической последовательности. Мир еврейской религиозной традиции представлен главами, посвященными Библии, Талмуду и другим наиболее важным источникам, этике и основам веры, еврейскому календарю, ритуалам жизненного цикла, связанным с синагогой и домом, молитвам. В издании также приводится краткое описание основных событий в истории еврейского народа от Авраама до конца XX столетия, с отдельными главами, посвященными государству Израиль, Катастрофе, жизни американских и советских евреев.Этот обширный труд принадлежит перу авторитетного в США и во всем мире ортодоксального раввина, профессора Yeshiva University Йосефа Телушкина. Хотя книга создавалась изначально как пособие для ассимилированных американских евреев, она оказалась незаменимым пособием на постсоветском пространстве, в России и странах СНГ.

Джозеф Телушкин

Культурология / Религиоведение / Образование и наука
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза
16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология