Мой адмирал

«– Режиссер ведет всю историю от начала до конца. Результат зависит от его затрат, от его неудовлетворенности тем, что получилось. Так мы работаем с Юрием Бутусовым.

– Выходит, у театра есть что-то общее с футболом?

– Конечно. Игра команды. Если она красиво играет, за этим приятно наблюдать»[23].

Помню, после возвращения из Москвы с «Золотой маски», ребята рассказывали, как сильно волновались, увидев в первом ряду выдающихся театральных деятелей – Олега Табакова, Марка Захарова, Галину Волчек, Михаила Ульянова, Анатолия Смелянского. Костя отзывался об этом спектакле так: «Мы играли людей, которые веселят себя на краю пропасти».

После того московского показа актеры Хабенский, Пореченков, Трухин, Зибров в одну минуту стали знаменитыми. Так писала студентка ГИТИСа Ольга Коршакова, проходившая практику в то время на «Золотой маске». На вопрос, что это был за спектакль, сын отвечал: «Грустный, но очень светлый». В нем было то, что больше всего любит Костя, – трагифарс, трагикомедия. Люди плачут, смеются, задумываются, слушают текст, наслаждаются картинкой, это и есть самый сокровенный театр.

Спектакль шел полтора часа без антракта, мы с папой всегда волновались – легко ли это выдержать актерам. Когда мы спрашивали у него, как, на его взгляд, сегодня всё прошло, он либо был чем-то недоволен, либо отвечал, что нормально – но это в том случае, если они в этот раз смогли найти что-то новое, продвинуться вперед. Мне посчастливилось быть и на сотом спектакле «В ожидании Годо», это было незабываемо.

За время работы в Театре Ленсовета Костя участвовал во многих спектаклях.

Например, в 2000 году он сыграл стоматолога Валентайна в спектакле «Поживем – увидим» по Бернарду Шоу в постановке Владислава Пази (он занял пост художественного руководителя после ухода Игоря Петровича Владимирова). Бабушка Кости проработавшая всю жизнь стоматологом, снабдила его всеми медицинскими инструментами, а также рассказала, как себя должен вести врач, принимая пациента и удаляя у него зуб. Даже свой белый колпак ему подарила для этой роли. И конечно, в знак любви к бабушке Костя приглашал ее на все свои спектакли, чем она очень гордилась.

Очень забавной и смешной, на мой взгляд, получилась постановка спектакля «Братец Кролик на Диком Западе» по пьесе Эдуарда Гайдая в постановке Владислава Пази. Миша Пореченков играл черепаху. Он два часа лежал на коврике и долго-долго соображал, что бы ответить на вопросы своих товарищей. Костя играл опоссума, Андрюша Зибров – Братца Лиса. Произошла эта история на Диком Западе в эпоху диких нравов. Это один из тех чудесных спектаклей, которые любили и дети, и взрослые. Я часто приводила на него своих учеников. Ребята-актеры сохранили в себе много детского. Тогда ещё совсем юные «ленсоветовцы», как их называли, в этой ковбойской басне не играли, а со всей своей талантливой удалью и азартом веселились на сцене – пели, замечательно проводили время и дарили нам, зрителям, незабываемые радостные эмоции.

Константин Хабенский

Всё правильно, но в обратном порядке! Сначала я поступил в труппу (я был последним актером, которого лично Владимиров взял в театр), а уже потом мы перенесли на сцену Ленсовета наш спектакль «В ожидании Годо» и наша четверка была снова вместе!

«Время Высоцкого»

Спектакль «Время Высоцкого» был поставлен в 1994 году, когда ребята учились на третьем курсе. Мастер дал им задание сделать этюды на песни Высоцкого – «Кони привередливые», «Протопи-ка мне баньку по-черному», «Про речку Вачу».

Вача – это речка с мельюво глубине сибирских руд,

Вача – это дом с постелью,где стараются артелью,много золота берут.Протопи-ка мне баньку по-белому,я от белого свету отвык.Угорю я, и мне, угорелому,

пар горячий развяжет язык.Я коней напою, я куплет допою,хоть немного ещё постою на краю.

Долго ребята работали над этюдами, и в итоге получился мощный спектакль.

«Каждая новая роль – экзамен, который я сдаю самому себе, потом родным и друзьям»[24].