Музей Фогга Гарвард

На сегодняшний день коллекция произведений, созданных до XX века, превышает 7000 работ. Более 2500 из них созданы американскими художниками. Французская школа представлена более чем 1500 экспонатов, английская и итальянская — по 1000, немецкая — 465, голландская — 460, фламандская — 135 и испанская — 124.

Интерьер музея

Среди изюминок музея — западноевропейские иконы, в том числе кисти гениального Фра Анджелико, и произведения Франсуа Буше, Поля Сезанна, Жана Огюста Доминика Энгра, Клода Моне, Пабло Пикассо, Николя Пуссена, Рембрандта, Данте Габриэля Россетти, Петера Пауля Рубенса и Винсента Ван Гога.

Особую роль в экспозиции музея играют европейское искусство раннего Ренессанса, голландское искусство XVII века и великое искусство романтизма и реализма XIX века. Отдел хранит прекрасную коллекцию средневековой французской и испанской скульптуры, а также самую большую в мире коллекцию терракотовых штудий великого итальянского скульптора эпохи барокко Джан Лоренцо Бернини.

Особое внимание посетителям следует уделить отделу поразительных произведений европейской и американской графики начиная с XIV века. Это богатейшая, уникальная коллекция, насчитывающая 12 000 работ, — одна из самых больших и представительных среди университетских музеев Америки. Стоит назвать лишь рисунки великих Микеланджело, Пьетро Перуджино и Якопо Понтормо, гениев барокко и маньеризма. Искусство Северного Возрождения представлено творениями Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха, Питера Брейгеля, Якоба де Гейна II и, конечно же, Рембрандта.

Французская коллекция графики XVII века является самой полной в Америке. В нее входят произведения, созданные Николя Пуссеном, Клодом Лорреном, Симоном Вуэ и его последователями. Французская графика блестящего XVIII века представлена работами Жана-Антуана Ватто, Жана-Батиста Грёза и сериями произведений Жана-Оноре Фрагонара и Жака-Луи Давида. Коллекция графики Франции и Англии XIX века не менее уникальна. Французская графика XIX века представлена творениями Теодора Жерико, Эжена Делакруа, Пьера-Поля Прудона, Густава Курбе, Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека.

Ну а музейное собрание английской графики Вильяма Блейка, Джона Рёскина и Обри Бердслея заслуженно считается лучшим в мире.

Музей Фогга — один из двух американских музеев, в котором хранится блестящая подборка произведений прерафаэлитов, в особенности Данте Габриэля Россетти и Эдварда Бёрн-Джонса.

Необходимо сказать и об отделе американского искусства. Гардвардский университет начал собирать эту коллекцию еще в XVII веке, однако соответствующий отдел был открыт лишь в 2002. Собрание насчитывает более 3000 объектов, в том числе живопись, скульптуру, утварь, мебель, миниатюры и витражи с колониального периода (XVII век) по середину XX века. В коллекции боле 1200 портретов, их большая часть экспонируется на территории университета. Кроме того, в музее хранится более 6000 единиц американской графики, особое внимание уделяется блокнотам и эскизным альбомам художников-модернистов первой половины XX века.

Интерьер музея

Искусство XIV–XVI веков

Роберто Одеризи. Муж скорбей. Около 1354

Таддео Гадди (активен 1325–1366) Стигматы святого Франциска. Около 1325-1330. Дерево, темпера, золото. 212,1х149,5

Таддео Гадди — итальянский художник Проторенессанса. Как и все мастера XIV века, он работал в области церковного творчества, создавал алтари и фрески. Гадди считается одним из самых талантливых учеников великого Джотто.

Представленная часть алтаря ярко свидетельствует о характерных чертах искусства итальянского Проторенессанса XIII–XIV веков. Золотой фон традиционен для алтарных изображений, он типичен для обеих ветвей христианской церкви — византийской и западноевропейской. Переломным моментом в европейской церковной живописи, после которого пути византийского и европейского искусства разделились, стало как раз творчество Джотто и его последователей. Они стали вводить в произведения собственную авторскую интерпретацию, на первых порах проявлявшуюся в передаче перспективы, объема и глубины пространства. В данной работе виден синтез иконного образа и передачи действия в сюжете. Художник выполнил изображения из жизни самого популярного святого католической церкви — Франциска Ассизского, который принимает стигматы как знак святости.

Симоне Мартини (около 1284(?)-1344) Христос на кресте. Около 1340. Дерево, темпера, золото. 25x13,6

Симоне Мартини по праву считается крупнейшим художником итальянского Проторенессанса, так называемого периода треченто — искусства XIV века. Мастер соединял классическую отстраненность алтарных образов с мягким, лирическим настроением, особой мелодичной тонкостью линий.