Музей Каподимонте Неаполь

На этой знаменитой картине Тициана изображен папа Павел III со своими племянниками. В работе блестяще проявилось мастерство Тициана-колориста. Складывается ощущение, будто он рисует почти молниеносно. Цвета отдельных предметов почти растворяются в свете, именно он объединяет пространство. Художник быстро фиксирует движения, взгляды, кисть мастера не останавливается на тщательной отделке руки или одежды, а стремится охватить светоносными мазками всю композицию сразу. Перекрест взглядов — вот основа динамики холста. Именно в этой картине, по общему признанию специалистов, Тициан достиг вершины портретного искусства. При соблюдении всех деталей, указывающих на высокое положение группы, он создал очень живую сцену. В ней главными героями стали простые человеческие эмоции, явные или тайные чувства: почтение, благожелательность, хитрость и лицемерие. Работа не была закончена. Ее сюжет выполнен как внезапно остановленное мгновение, этот «случайный» фрагмент еще больше усиливает неопределенность взаимоотношений изображенных людей.

Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) Кающаяся Мария Магдалина. Около 1550. Холст, масло. 122x94

Известны как минимум три авторские версии картины, изображающей Марию Магдалину. Одна из них, пожалуй, самая трагическая, находится в петербургском Эрмитаже. Представленная в неаполитанском музее работа написана мастером в зрелые годы. Тициан использует более широкую, по сравнению с петербургским полотном, гамму оттенков. На ней он показывает молодую, пышущую здоровьем женщину. Ее кожа буквально светится, об искренности эмоций говорит даже не выражение глаз, а румянец на щеках. Художник создает характерный для его творчества определенный тип женской красоты. Мария Магдалина отличается томностью и особой телесной пышностью. Данное обстоятельство всегда характеризовало живописца, которому удавалось соединить откровенную эротизированность с глубиной религиозного чувства. В этом заслуга Тициана, любой религиозный сюжет, казалось бы, далекий от повседневных чаяний христиан, он превращал в картины, понятные зрителю на самом глубоком нравственном и эмоциональном уровне.

Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) Благовещение. Около 1556–1558. Холст, масло. 274x189,5

Тициан отдавал предпочтение большим по размеру полотнам, допускающим широкое и свободное наложение красок. Он стал одним из тех европейских художников величайшего дарования, которые в своем творчестве преодолели узкие границы жанров. Сюжетные картины мастера отличаются глубокой символичностью колорита и высоким уровнем эмоциональной образности, которая создается с помощью живописных мазков.

«Благовещение» — это очень торжественная, даже грозная по своему колориту работа. Ангел сообщает Марии благую весть. Художник почти отказывается от деталей, главное — это свет, разрывающий небо и озаренное лицо Марии. Тициану удалось объединить в его выражении смирение и жизнерадостность молодости. Лицо Богоматери перекликается по настрою с жестом архангела. Протянутая рука пронизана лаской, хотя зритель не видит его глаз. Это придает всей сцене удивительную нежность.

Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) Император Карл V. XVI век. Холст, масло

Король Испании и последний император Священной Римской империи Карл V с давних лет покровительствовал Тициану. Именно он в 1533 даровал мастеру дворянский титул и сделал его своим придворным живописцем.

Данный портрет очень прост по композиции. Художник рисует правителя в обычном костюме, без торжественных и властных атрибутов. Образ даже несколько архаичен и напоминает лучшие работы мастеров Возрождения и шедевры нидерландской живописи. Все внимание Тициана сконцентрировано на лице и руках модели. Этот портрет можно было бы назвать психологическим. Лицо написано крупно, но впечатляет то, что взгляд императора трудно уловить, понять. Возможно, мастер как опытный королевский художник сделал это намеренно — он создал по-человечески простой образ властителя, однако зритель не может прочитать его истинного характера.

Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) Папа Павел III. XVI век. Холст, масло. 137x88,8