Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Изучение его стало возможным спустя несколько десятилетий после возникновения, поскольку американская аудитория и общественность признали значение джаза не сразу и во многом благодаря стараниям европейских музыковедов, историков[44]. Многие факты его формирования и причин зарождения стали плодом дедуктивного, аналитического, археологического методов исследования, так как в момент его появления – условно рубеж XIX–XX столетий, и на протяжении нескольких десятилетий ничто не записывалось и не сохранялось. Атрибутом же джаза как искусства и музыкального направления становится принципиально устная форма творчества,

импровизация и перекрестный ритм. Изобретение звукозаписывающей и звукотранслирующей техники сыграло значительную роль не только в популяризации данного музыкального направления, но и в его развитии как явления музыкальной культуры и искусства XX века.

Название джаз имеет ряд толкований[45], которые правомочны, но условны, так как можно только догадываться, почему появилось такое название увеселительной музыки, исполнявшейся первоначально в питейных заведениях, а затем ставшей подлинным искусством, достойным филармонической сцены.

По мнению исследователей[46]

, родиной джаза является Новый Орлеан[47]. Факторы, способствовавшие возникновению джаза, носили как социально-демографический, так и художественный характер. Новый Орлеан являлся столицей южных штатов, французской колонии на берегу Америки. Французские переселенцы, в отличие от английских колонизаторов, наследуя взгляды и традиции французской культуры, развивали музыкально-театральные представления, концерты, шествия и празднества. В городе было много оркестров и ансамблей, увеселительных заведений различного толка. Отличительной особенностью стало также активное включение афроамериканского населения в музыкальную жизнь города. На балах негры-рабы исполняли для увеселения публики европейские марши, вальсы, популярные песни того времени. В свободное время им разрешалось музицировать, при этом не запрещалось исполнять песни своей давно потерянной родины, культуры, на площади Конго разрешалось проводить языческие обряды, сохранять культурные традиции африканских племен. После освобождения от рабства многие бывшие рабы стали создавать музыкальные коллективы, играть европейскую музыку, но по-своему, с нехарактерным для нее ритмочувствованием – акцентом на слабую, а не сильную, как в европейской практике, долю. Так было положено начало новому искусству, получившему позднее название джаз. Однако не только богатая музыкальная жизнь Нового Орлеана способствовала возникновению и развитию джаза. Город-порт был насыщен увеселительными заведениями, из-за их дурной репутации там по большей части работали только чернокожие музыканты. Играли по много часов в ночное время, не имели музыкального образования, и поэтому единственным выходом, чтобы сохранить себя и не сойти с ума от бесконечных повторов одного и того же, становится импровизация, поскольку трудно представить, как можно в течение пяти-шести часов играть все время одну и ту же мелодию на слух из восьми, шестнадцати тактов. Джазовая импровизация с течением времени стала символом джаза, профессионализма и творческого мастерства исполнителя, предметом гордости и общения между людьми на музыкальном языке. Существенным событием становится решение руководства города о переводе в один район всех разрозненных до того по городу увеселительных заведений. Новый район получил название Сторивилль. Объединение привело к возникновению традиции в джазовой практике, получившей название – джейм-сейшн[48]. После работы музыканты заходили друг за другом и частенько разговаривали на языке музыки, столь привычном для африканского мышления

[49].

В конце XIX столетия произошло событие, во многом предопределившее инструментальный состав джаз-оркестров. После окончания американо-испанской войны 1898 года через Новый Орлеан проходили войска, военные оркестры, музыканты которых оставляли духовые музыкальные инструменты за копейки в магазинах города. Бывшие невольники скупали их и получали профессиональные инструменты: кларнеты, тромбоны, корнеты, барабаны и т. п., давшие неповторимый и необычный для того времени тембр – ударно-духовой. Напомним, что до XX века в практике европейских оркестров преобладало звучание струнной группы. Звукосимвол европейской музыки XIX века – скрипка с фортепиано. Звучание новых ударно-духовых коллективов удивляло, даже пугало, но завораживало экспрессией, мощной силой звука. Их стали называть джаз-бэнды.

Джаз-бэнд состоит из нескольких групп:

– мелодико-гармоническая – кларнет, труба (корнет), тромбон;

– гармоническо-ритмическая – фортепиано, гитара, банджо, контрабас;

– ритмическая – ударные инструменты.

Надо отметить, что все инструменты в джаз-бэнде приобрели ритмическую функцию, которая была абсолютно не свойственна им в европейской практике.