Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Английский исследователь Катрин МакДемотт отмечает опубликование журналом «Таймс» в 1964 году карты «свингующего Лондона», которая установила три важных улицы с магазинами в Лондоне: Кинг-роуд, Кенсингтон-Хайт-стрит и Карнаби-стрит. На этих улицах внезапно появлялись новые независимые бутики, такие как «Базар Мэри Квэнт», «Бабушка отправляется в путешествие», «Висящий на тебе», «Мистер Свобода» и «Биба». Они предлагали молодым людям другой выбор, выражавший дух социальных изменений[240]. Бесконечным потоком открывающиеся на Карнаби-стрит бутики пестрели всевозможными яркими, кричащими рисунками на тканях, демонстрировали смешение одежды, результатом чего становились образы, которым до сих пор трудно найти определение. Их создатели вдохновлялись искусством зародившегося в тот же период оп-арта и ставшего основным мотивом творчества популярного художника Энди Уорхола. Кроме того, всему этому праздничному многоцветию было присуще обилие декора, среди которого особой любовью пользовались ряды блестящих пуговиц и аксельбантов, взятых с традиционного военного костюма или с формы духового оркестра. Документальные материалы о лондонских клубах той поры показывают, что мода в то время была действительно новаторской, даже фантастической. Все кружилось в водовороте ярких красок дизайна оп-поп, столкновение цветов и кричащих декораций создавало чувство, что «свингующий Лондон» —

сплошная галлюцинация, где каждый погружен в психоделическое странствие.

Психоделия, используемая «свингующим Лондоном», как весьма полезный лейбл была подхвачена музыкантами оркестра «Мэри Пранкстерс». Летом 1964 года на школьном автобусе, со звукозаписывающей аппаратурой, кинокамерами и наркотиком ЛСД, тогда еще легальным в США, они отправились в путь с целью «остановить конец света». За рулем сидел не кто иной, как Нил Кэссиди – прототип Дина Мориарти в книге Дж. Керуака «На дороге». Внутри и снаружи автобус был расписан множеством цветов, видимых на большом расстоянии. Так родилась «психоделическая революция» 1960-х годов, а первенство в развитии молодежной культуры вновь перешло от Британии к США. Оркестр «Мэри Пранкстерс» средства массовой информации назвали хиппи, но на самом деле эта субкультура и психоделическая революция не были одним и тем же явлением.

К середине десятилетия происходит смешение представителей битников, серферов

и психоделиков. Результатом этого становится появление нового движения. «…Битники способствовали их отчужденности от потребительского общества и обратной связи хиппи с их первоисточником – черным джазом. Фольклорное

движение дало им упрощенный взгляд на деревенскую жизнь до индустриального общества и веру в совместную деятельность. Серфингисты подарили изюминку гедонизма и стремление к полной связи с природой. Психоделики внесли широту взглядов и возможность использования современных технологий (электрический синтетический звук), новых тканей и цветов и ЛСД для бегства от действительности»[241]

.

За всю историю XX века субкультура хиппи, созданная молодежью из семей среднего класса, стала одним из самых массовых протестных движений, открыто заявивших о своих правах. Оно возникло в районе Хейт-Эшберн в Сан-Франциско, а вскоре молодые люди, называющие себя хиппи[242], восставшие против культа потребительства, навязываемого обществом, появились практически во всех штатах США. Они имели свои идеалы и стремления, вынашивали планы формирования «новой расы», живущей в согласии с природой. Один из самых знаменитых их лозунгов: «Занимайтесь любовью, а не войной!» («Make Love Not War!»). В отрицании насилия виделся им единственно возможный путь к переустройству мира, чему способствовал и образ жизни, основанный на невмешательстве в окружающий мир и направленный на поиски свободы.